先有準則，再談創意。

掌握實用、易讀以及視覺美感的「Editorial Design編輯設計學」全方位指南。

《編輯設計學》

英國設計類教科書權威Laurence King出版社策劃

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倫敦聖馬丁學院教授與藝術設計類書籍專職作家共同撰編課程內容

規格化讓您一步步掌握數位媒體設計竅門，品牌經營的強力讀物！

-2024.01.29  暢銷紀念新上市-

「整本書都是重點，CP值很高！」請苦惱的你一定要來體驗看看！

《最強排版設計》

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－2023.08.31 變身設計好手－

好奇收藏交易市場如何運作？
渴望入手人生第一件藝術作品？
想為生活空間注入藝術氣息？
行業高手傳授藝術品的欣賞方法 、市場交易機制、必備知識和保存技巧，
帶你輕鬆踏出藝術收藏的第一步，是給入門者的最佳指南。

《藝術風居家布置與品味收藏》
大膽擁有心愛物件，智慧收藏保值作品，
輕鬆投資藝術生活，就是現在！

2022.03.18 推薦上市

「學藝術不只讓人領先，也讓人不被陶汰。」
──顏雪花︱亞洲文化協會（ACC）南三三小集執行長

「談藝術本身，也談藝術品的收藏市場……讀完這本書，你也會是藝術達人。」
──趙琍︱誠品畫廊執行總監

「愛是藝術的源頭。我愛生命。」──大衛．霍克尼

《春天終將來臨：大衛．霍克尼畫在諾曼第》
2023.02.01 推薦上市

年過八十的大衛．霍克尼決定隱匿法國諾曼第鄉村，尋求寧靜。他來到一個每日可以觀看日出、日落，以及四季更迭的地方。
當Covid-19疫情肆虐，他渾然不察。
住在有百年歷史的農舍之中，霍克尼建立了一個鄉間工作室，整整一年，就為了等待那兒的春天。

本書是一份振奮人心的宣言，展現出藝術的啟發性和轉換能力。

藝評家馬丁．蓋福特再次詳實記錄他與霍克尼之間大量真實又睿智的對話，並收錄霍克尼在諾曼第繪製的精選i-Pad新作品，以及梵谷、莫內和布呂爾等藝術家的繪畫，來輔助說明其對藝術的新體悟。

霍克尼再次為我們展現強大的魅力，以及他旺盛的好奇心，如何推著他逆勢而行六十年，從不在意任何藝術評論及他人眼光，也不在意歷史是否會將他記上一筆。
現在他深深被法國北部的土地吸引著，這裡的光線、色彩、空間、水、樹木和帶給人的一切感知，都使他著迷不已。

這次霍克尼不只要教我們觀看藝術的方法，還有更多更多的東西，包括生活。

讓愛花人心神蕩漾，每一頁都美得令人屏息，現代植物畫藝術傑作

「這本書是我獻給自然界這些短暫珍寶的情書。」
── 本書作者亞德里安娜．皮克

《#花繪物語：畫筆下的植物學》
2023.01.05 瑰麗上市

::: 首刷隨書贈「繁花資料夾」一個（二款設計隨機出貨）:::

澳洲出生、定居紐約的花卉藝術家亞德里安娜．皮克（Adriana Picker），驚豔四座的植物繪本。超過三百種花朵千姿百態宛如雕塑，來自世界各地的山林、花園、博物館，或是沒人注意的小路旁。不只是受人喜愛的玫瑰、鬱金香、山茶花，高雅脫俗的蘭、菊、蓮，野地裡活潑可愛的杜鵑、鳶尾、罌粟，也有不特別受到追逐，卻也充滿個性的百合、秋海棠、毛莨，以及珍稀、難得一見、一年只開一夜的奇花異草……浪漫的、幽默的、氣派的花名以及學名一起粉墨登場，佐以學識豐富的優雅文字，介紹花朵和珍稀草本的民俗傳說、名聲與意義。獻給花卉、植物迷們的繁花盛宴。
 
★★★★★美國亞馬遜讀者五顆星好評★★★★★
「這是我過去十年間買的書裡，最驚為天人的一本。它使人心神蕩漾，每一頁都美得讓我屏息。色彩、細節全都無與侖比，不旦插圖迷人，資料也很豐富，我又多買了兩本當禮物。」

「亞德里安娜以獨到的方式重新想像植物，她擁有豐富的植物學智慧、設計師的眼光和令人嫉妒的技術能力，為熟悉的形體賦予新生命。」──澳洲插畫家Gemma O’Brien

【盛開推薦】（依姓名筆畫排列）
沈奕妤 ( Ama ) ︱印花樂共同創辦人、創意總監
花子︱冶花工作室主理人
紀瑋婷︱野花亭植物藝術繪圖粉專版主
陳致璇︱島上花事創辦人
黃郁婷 Yuty︱植物風格師 、 作家
葉書謹︱生物繪圖師

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★2018布洛瓦漫畫節（Festival BD BOUM）大獎（Grand Boum）得主
★2018坎佩爾漫畫節（festival Penn Ar BD）布列塔尼漫畫大獎（Grand Prix de la BD bretonne）
★2018巴黎海洋學院獎（Prix de lAcédémie de Marine à Paris）
 
法國安古蘭漫畫大獎ACBD得主艾曼紐．勒帕吉
繼《那年春天，在車諾比》後，
以壯麗水彩述說交織在驚濤駭浪間的前世今生
為讀者帶來一部震撼人心的海洋史詩。

《Ar-men地獄中的地獄：照亮布列塔尼死亡海域，阿曼燈塔的故事》

2020.02.01  推薦上市
 
悲傷來襲時，你允許自己逃離多久？孤立無援時，你是否願意照亮他人？
在他人的苦痛以及自己的苦痛之間，我們舉步的方向將決定世界的樣貌；
在驚濤駭浪中，過往的鬼魂受困於與世隔絕的心島上，除非敞開胸懷讓它走……

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歡迎來到「#進階自拍課」（#AdvancedSelfie）
全球百萬關注KOL攝影師公開熱門自拍技巧
你，就是自己的隨行攝影師！

《認真玩自拍》
擺脫45度角，不當稻草人，IG百萬點閱KOL教你最高自拍技巧，擁有吸睛美照
2022.05.28推薦上市

藝術家、全球百萬關注的KOL攝影師索瑞兒．阿莫爾（Sorelle Amore），公開「#進階自拍」課程內容，從建立自信、找出自己身體每個部位的最佳角度、擺姿勢的技巧、自拍器材介紹、取景構圖與鏡頭透視的祕密，到基礎的相機設定、色彩、燈光，還有修圖後製……透過認真玩自拍的過程，你將釋放潛能，重新認識自己，開發意想不到的機會。

索瑞兒．阿莫爾：「每個人都喜歡自己被拍得很美的照片，這些照片帶來力量，讓我們能更從容地面對生活中的一切。」

【隨行推薦】（依姓名首字筆畫順序）
米粒Q（MillyQ）︱《米粒Q的巴黎私心瘋》作者、人氣部落客
貝克大叔
莊粵盛︱資深攝影人、攝影教師

《Fashion Week臺上臺下》
從搶秀票到After Party，時尚產業「哇」聲幕後的商機與心機

《Harper''s BAZAAR》國際中文版總編輯廖秀哖
打開時尚圈神秘面紗

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《水彩調色與技法》
認識顏料特性與調色原理，
學習運用11種基礎色創造出最大色彩範圍，建立個人專屬調色盤

2022.03.05 推薦上市

別再買一堆用不上的顏料，掌握調色技巧，就能呈現你想要的任何顏色！

只要11種顏料，就能畫出各式各樣的水彩作品，這就是調色的藝術精髓。
掌握調色技巧，就能重現想要的顏色，將色彩範圍推升到超乎想像的境界。

★台灣本土第一本竹久夢二主題專書★
★首刷限量隨書收縮．夢二作品精緻迷你海報★
★ 博客來網路書店 ★ 九 月 選 書 推 薦
★ 香港誠品書店 ★十 月 選 書 推 薦

風靡日本至今百餘年，超越時空、歷久彌新
即便你沒聽過這個名字，也一定看過他的設計！
從令人印象深刻的大眼美人、到封面、插畫，圖案、廣告刊物與生活雜貨設計
化大正浪漫為永恆，走進竹久夢二的藝術世界

 《竹久夢二 TAKEHISA YUMEJI：日本大正浪漫代言人與形塑日系美學的「夢二式藝術」》
（首刷限量隨書附贈海報）
2021.09.02 好評上市

「所謂的藝術家已經很多了。我認為世間需要的是能以人的身分，理解人的悲傷的畫家。」——竹久夢二
 
浪漫、甜美、夢幻、憂愁、古典、摩登
成就「夢二式」美學的創作人生與藝術精神
竹久夢二（Takehisa Yumeji，1884—1934）出生於日本岡山縣，本名竹久茂次郎。20世紀初期的畫家、詩人兼平面設計家，以「夢二式美人」風靡一時，有「大正浪漫代言人」之稱，也是啟發日本少女漫畫的先驅者。此外亦涉足插畫、裝幀、圖案設計、詩文等領域，在各方面都展現令人驚豔的才華。他的一生橫跨明治、大正、昭和三代，此時日本廣納西洋文化，並紛紛體現在建築、時尚、飲食習慣之上，形成和洋文化薈萃的「大正浪漫」風潮。受到此般風氣的薰陶，夢二以獨樹一格的畫風與感性風靡一時，在短短三十年的創作生涯中留下許多歷久彌新的作品，不僅深深影響日本近代藝術設計的發展，也為人們生活帶來美的滋潤，至今依然伴隨在你我的身邊，永垂不朽。相較於其它明治、大正時期的知名畫家如今基本上都不再受到關注，一個不屬於任何流派的野生畫家卻依然欣欣向榮，毫無褪色的跡象，實屬罕見。在日本相關人士與台灣藏家的大力協助之下，本書將透過夢二戲劇性的一生與才華滿溢的多元作品，帶領讀者認識這位傳奇藝術先驅，以及他得以超越時空與國界，令人愛不釋手的迷人魅力。

本書特色
★日本金澤湯涌夢二館館長、夢二研究會代表人、夢二孫女專序推薦
★收錄超過200件繪畫、書籍、雜誌、樂譜、插圖設計等珍貴藏品
★日本各地尋訪夢二景點導覽地圖
★憑本書書腰可享 北投文物館「浪漫1920s——竹久夢二的視界」特展 入館門票特價＋九折優惠（詳情請參照封底書腰及摺口說明）

《日系設計師的CMYK色彩搭配辭典：367種優雅繽紛的傳統色，創造獨特風格的實用色彩指南》
2021.08.02 全面上市

367色全圖解、精準用色指南
一本用顏色名稱為辭條的「色典」
附CMYK參考值，實用100%
精緻插畫對照示例，值得欣賞收藏

珊瑚、蜜桃、薔薇、淺蔥、露草、桑實、藤紫……美麗的顏色，在不同的文化中擁有不同或相同的名字，它們最初是怎麼被命名、被使用的？同時身為水彩畫家與平面設計師，新井美樹以清新可愛的插圖，展示367種歷史悠久的常用色彩，以及其命名由來與文化脈絡，讓設計師們知其然，也知其所以然。

香奈兒前傳媒總經理、企業傳播教授實務親授
跟著時尚產業找靈感，擺脫潮流追逐的品牌風格祕笈

《向時尚品牌學風格行銷：風格決定你是誰》
不出賣靈魂的27堂品牌行銷課

2021.03.27 全面上市

獨一無二的「光」工具書，出版十年長銷不墜，全面增訂新裝上市
從攝影、繪畫、到3D渲染，各領域視覺藝術、影像設計工作者不可或缺的光影知識

《光．設計（全新修訂版）：視覺創作者必備光線應用全書》

什麼是光？光如何影響環境、物體的色彩、質感和氣氛？在視覺藝術（visual art）中，「光」是重要的敘事元素，只要運用得宜，就能打造時間、空間、情緒……除了視覺上的美感，還有心理上的暗示，「光」是影像創作中最重要的變因之一。

這是一本專為視覺藝術家，與各領域影像創作者所著的必備工具書，包括：攝影師、導演、特效師、動畫師、畫家、CG藝術家、3D建模師甚至平面設計、建築與工業設計師等。深入淺出的範例，以科學角度檢視藝術創作，針對光線的物理機制提出嚴謹立論，讓藝術家在精準判斷的同時能夠擁有突破框架的實力。

在基因編輯可能成真的時代提出的疑問
長谷川：那麼您最近正在創作什麼樣的作品呢？

藤井：我目前打算寫一個讓少年、少女把決定自己是否應該在成長階段進行自己的基因編輯當作成年禮的故事。

長谷川：現在關於基因編輯的故事，已經有太多雜亂的資訊交錯，寫這樣的故事很難鎖定新奇性。

藤井：我擅長寫某項技術成了大宗商品，並因為大量生產降低成本而普及之後的時代的故事。只要將這樣的時代設定稍微往前挪移，就能將其當成現在爭議性主題的延伸來描寫。譬如連載中的《Mankind》*4， _就描寫了美國每年誕生8,000 名基因改造的孩子，但孩子的雙親實際上都不知道這個陰謀，而且這樣的狀況已經持續10 年以上的世界。這部作品討論的概念，是人工操作下的孩子，是否能被當成一名人類接受。

長谷川：這樣的故事會讓人覺得實際上還不太可能發生，但有多少真實性呢？ 

藤井：一切都很難說呢。不過，當父母不詳、彷彿由工廠生產的孩子誕生時，我想絕對會出現關於他（她）們的人權與歧視問題。
長谷川：我經常懷疑「血緣主義」*5，但從這個故事中，似乎也浮現出在現代的社會，血緣與譜系逐漸成為人權保證的狀況。

藤井：是啊。在現實生活中，即使是被父母拋棄的嬰兒，也被當成擁有人權的獨立個體對待，然而當與我們有著不同身體機能、由基因編輯產生的「人」時，就會產生長久以來對人權的概念能否繼續維持的問題。當我思考這類問題時，就想到了「完整人權」這個詞彙。基因被操作的人，是否我們一樣被賦予完整的人權呢？這個問題或許就會讓我們開始思考，他們是否被允許從事生殖行為、是否能夠離開被規定的生活圈等。

長谷川：換句話說，您也以人類為對象，進行類似基因改造作物的相關討論吧？就現實來看，以前在日本也曾有過基於優生學，對障礙者施以不孕治療的時代。另一方面，您透過這些科幻作品，帶頭提出可能在未來發生的問題，那麼您覺得，有哪些方法可以將這些虛構故事的想像力，在實際的社會系統中實踐呢？ 

對談：虛構故事可能改變世界嗎？
藤井太洋（科幻作家）×長谷川愛
 

在社會革命中，虛構故事擁有什麼樣的力量？
回答這個問題的是小說家藤井太洋先生，他原本是一名工程師，而我從以前就是他的書迷。在人工智慧與生物工程等尖端科技開始滲透社會的時代，撰寫科幻作品的意義是什麼呢？我向他請教社會改革與虛構故事的關係。

網路是革命的工具嗎？
長谷川愛（以下簡稱長谷川）：本書的目的是從藝術的觀點，思辨改變社會所需的想法與實踐，而我也覺得對社會而言，到底什麼是「好的方向」，是一件需要經常思考的事情。「革命」往往被視為肯定暴力的語彙，如果看不清楚目標的願景與倫理觀，只受改革驅動，也可能會帶來危險。您如何透過自己的作品看待革命呢？

藤井太洋（以下簡稱藤井）：發生革命時，各種不同的價值觀當然會產生衝突，但另一方面，也會出現只適用於這一瞬間的全新想法。革命時事物劇烈改變的爆發力也挺有趣的。

長谷川：法國大革命也有被視為失敗的一面，調查包含日本在內的世界各地革命史，會發覺革命之後順利發展的例子出乎意料地少。換句話說，幾乎沒有一次就聰明改變社會系統與價值觀的革命案例，世界看起來都是在邊摸索邊持續運轉的狀況下逐漸改變。但是，革命依然具有吸引人的力量。我在讀藤井先生的短篇小說《Hello World》*1 時也有這種感覺，您創作這部作品是基於什麼樣的意圖呢？
 

藤井：《Hello World》是我的私小說，撰稿的契機源自於我還是工程師時，從自己參與設計的程式紀錄中，發現了某個大國的諜報戰痕跡。如果工程師實際發現了這類痕跡，該如何處理才好呢？舉例來說，如果是日本政府的審查或竊聽，或許可以收集資訊，交給新聞媒體或檢察官等多個能夠信賴的機構，靜待事情發展。如果是我就會這麼做。然而要是像我一樣，發現了某個遙遠國度的革命相關工作，又該怎麼做呢？ _《Hello World》就是描述其始末。

長谷川：這部作品非常有魅力，我讀到裡面描述的友情更是特別激動。我以前住在英國，當時覺得網路使用者強烈重視在個人之間分享資訊的開放性。但2015 年回到日本之後，就很少聽到了，現在還保留類似這樣的社群嗎？

在科幻中融入哲學要素
推測設計往往被視為近年剛萌芽的設計潮流之一，但早在半個世紀前，就已經存在「Speculative Fiction」（思索幻想）這樣的名詞。據說這個名詞最早出現在1947年，第一個使用的人是科幻小說家羅伯特．A．海萊因（Robert A. Heinlein）。這裡所提到的「speculative」（思辨、推測）指的是什麼呢？接下來想要介紹其思考的實踐具有什麼樣的功能與可能性。

如果在維基百科上搜尋「Speculative Fiction」，會看到上面寫著「從各個方面推測、追求與現實世界相異的世界，並描述這種世界的小說等作品」。推想小說為了與過去大眾娛樂導向的科幻作品做出差異，在未來性、科學性的要素中，融入了社會狀況與哲學的元素。相關類別有烏托邦與反烏托邦文學。當時的作家，從只專注於娛樂性的科幻作品，轉移到在更豐富的領域中摸索的推想小說，而我覺得這樣的過程，就與設計界衍生出推測設計相似。

我有一種強烈的感覺：自從媒體藝術的表現從2007年左右開始巨大化之後，網美照成為主流，主題樂園化的傾向愈來愈明顯，時代的方向在這樣的情況下逐漸轉移，科技與藝術的融合的形式成為大家都喜歡的最大共識，而這種形式的複製充斥於各處。在想像力與批判性思考敗給資本主義機制的狀況下，我沒有加入為數眾多的企業製作人的行列，而是為了尋求唯有自己才能想像的事物，敲響了RCA的大門。

▎審定者序 ▎
推測與思辨，推動思考的前行

林沛瑩
獨立設計師／藝術家
臺灣生物藝術社群共同創辦人
㗊機體成員

在英國皇家藝術學院念設計互動系的那兩年，有幸與長谷川愛同班，我們是班上唯三位亞洲女生，個人指導老師也同時都是最瘋狂而永遠年輕的菲歐娜．拉比（Fiona Raby）。同組的Tobias Revell、Raphael Kim常戲稱我們是「菲歐娜組」（Fiona’s Group），共同享受著設計互動系最不具章法的自由，與這份自由帶來的快樂與憂愁。通常，議題與生物有關或者是腦結構與大家最不同的人會被分到這組，因為只有菲歐娜有能力帶領我們這些奇異的怪胎。除此之外，長谷川愛還是個日本動漫宅，總是從日本科幻動漫中吸取滿滿的養分，而我想這也是為什麼她的創作與研究方法對臺灣讀者來說特別值得參考的原因，裡面她提到的許多參考資料，也是伴著我們長大的童年。

不同於許多設計書，《20XX年革命家設計課》不只談設計，而是從藝術的角度（第二章）與設計的角度（第三章）分開檢視兩個領域，試著翻轉各種議題的方法學。這與長谷川愛本人的作品與背景有深刻的關係。在進入英國皇家設計學院互動設計系之前，她曾活躍於新媒體藝術領域約十年，而沒記錯的話，她童年的夢想曾經是成為動畫家。因此，她在第六章提供的發想工具組學習單中，使用了許多角色設定的技巧，而革命家卡中最後也強調「呈現手法」是可以被決定的。在她的世界裡，同時強調「藝術作為研究」與「設計作為研究」的重要性，而這本書中提供滿滿的案例分析，抽絲剝繭不同領域中所使用的方法論，以及研究與思考並進所開拓出的新觀點，讓想像力不只是空想，而是研究我們所處世界的「真實」的好用工具。

紙界強人保羅．傑克森公開作者獨創的超強展開圖設計法則，只要根據這套法則，就能設計出效果驚人的各種立體包裝盒。

《設計摺學：立體包裝（暢銷普及版）》

從完美展開圖到絕妙包裝盒，設計師不可不知的立體結構生成術

2020.12.19 推薦上市

紙界強人保羅．傑克森公開作者獨創的超強展開圖設計法則，只要根據這套法則，就能設計出效果驚人的各種立體包裝盒。

=大師全新力作，包裝設計師必備，值得所有設計人參考的工具書。
=從構想到畫出完美展開圖，11個步驟一學就通。
=從基本的立方體，變化出多面體、歪斜、弧形結構，破解複雜形體的設計方法。
=為包裝設計者打通空間感的任督二脈，從此將展開圖放在心中。
=英美亞馬遜讀者再度肯定，五顆星一致好評。

繼《設計摺學》之後，保羅．傑克森再度為讀者帶來精妙絕倫的摺紙練習。秉持對「掌握原則就能創造無限可能」的一貫摺紙執著，本書將跳脫一般包裝設計「範例集」的框架，為讀者循序漸進的整理出一系列包裝盒展開圖設計練習，針對包裝設計或任何需要用紙張做出立體造型的設計人士，本書將教您如何將構想化作展開圖，並透過摺紙來探索更多形體的可能性。

全面收錄印象派大師畫作，
以時間、空間、人物、事件勾勒出完整時代場景，
立體化呈現這場改變西方藝術的運動

《印象派全書》

一本書看懂代表畫家及300多幅傑作，
依時序了解關鍵事件與重要觀念，全面掌握一場藝術革命運動的演進全貌

★寫給所有領域的設計師，特別是討厭計算數學卻熱愛設計圖案的人★

《圖案設計學》

從視覺表現解讀對稱法則，寫給設計師的系統化Repeat Pattern操作手冊

 
許多設計人都有一本《設計摺學》，是激發創意的必備工具書
現在，設計書暢銷作家保羅．傑克森將帶你走入圖案設計的世界
善用「1+7+17」的魔法，就能設計出無限圖案組合！