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撰文╱孫日敏 圖╱財訊 
 
忠泰建設很會蓋房子,除了董事長李忠義經營有道,近年他的兒子李彥良扮演重要的執行者。李彥良年輕有想法,也敢嘗試,他的靈感泉源是閱讀;住家要求則簡單。

有如一位管絃樂團指揮家,忠泰建設常董李彥良,近幾年,領著忠泰建設,邀請日、法、英等建築設計大師齊奏合鳴,在大直明水路一帶蓋出輕井澤、御松園、千葉園、忠泰圓舞曲等一連串好宅;今年七月在林森北路華泰飯店旁邊,推出華漾,才不過一個星期,前一棟套房大樓就宣告clean。這些推案的成績與口碑,使李彥良即使才三十出頭年紀,就有自信的神采。

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十一月 16, 2006
最近在讀這本書《永續建築白皮書》(積木出版)越看心中感慨越深。
書中提到台灣的綠建築是由政府所開始提倡,不同於美國是由民間建築業界開始發起;
西方的永續建築觀念比我們早十幾年,那今天我們是由政府所開始,為何不從自身做起呢?
新聞報著某處的公家機關又以多少經費修繕建築物,或是計畫多少經費重建新大樓,更讓人生氣的是看見政府單位花人民的錢蓋「蚊子博物館」。西方國家都知永續建築可從公部門做起;那台灣的做法呢?
華麗、氣派、斥資巨大金額才是首要條件,既然要推動綠建築的觀念,從自身做起可為大家樹立最佳典範!!
如此一來不僅把錢花在對的地方,對於環境、成本更是下一代只有加分。

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July 6, 2008

最近作的桌上建築書,
是圖文翻譯書,
想要接的原因是題目和原書整體都好棒,
我是負責把原書改成中文,包括那些手寫日文要想辦法加入翻譯過後的中文,
還有封面、書腰、貼紙和DM的設計。

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轉載自中時部落格查理王祕境之路:
http://blog.chinatimes.com/charles0714/archive/2008/07/20/300255.html


2008-07-20

初見「美濃燒計畫12 Contemporary Architects designed 12 cups & saucers」的12款建築師設計的杯盤組,是在忠泰建設投資成立的MOT(A better tomorrow)。

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在MOT開幕前Roodo area43約了部落格圈的一些老朋友到「嬌食」聚聚(相關照片)(「食方」(空間照片)與「嬌食」的阿嬌老師也開始在學學開課囉~),當晚,查理王到得早,也就跑到「嬌食」樓上的各樓晃了晃。在某樓層的角落,驚見這一組有「桌上的建築」之稱的「美濃燒計畫」真品。

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○○二年,一項名為「PD的思想」的設計展於東京Ozone展出,本書《設計良品:超越時代與國界的極致設計》即為同名展覽型錄的擴充版,蒐錄了從1958年保羅.漢寧生的「PH燈」,到2002年石井尚美「會發光的柺杖」,近半世紀、25位知名設計師的27件當代傑出產品設計。

 

每一項作品或透過設計大師本人的現身說法,或親朋故舊、日本重量級評論家、記者的執筆與訪談,揭露每項作品的創作動機、遭逢的困難、產品特色與卓越獨特之處,以及如何在商業與設計創意之間求取平衡……等等,賦予這二十七件魅力產品從發想到上市,全面性的設計開過程。

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O-Product照相機
山中 俊治

在日本,有大量的設計師必須扮演著產業奴隸般的角色,於是就有所謂的指揮者⋯⋯而這個指揮者到底是何方神聖呢?當這個問題被端上檯面時,坂井直樹的出現無異為這個問題提供了最好的解答。他的設計可說是前所未有的帥氣,一下子就吸引了大批粉絲。

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山中俊治(Shunji Yamanaka)一九五七年生,一九八二年畢業於東京大學,之後在日產汽車設計中心工作並在東京大學擔任副教授,一九九四年成立自己的設計公司L.E.D。設計過許多工業產品,包括相機、手錶、汽車和家具等。專為殘障者設計的日本文字鍵盤輸入器「Tagtype」拿下了二○○一年的iF設計獎。二○○四年又獲得每日(Mainichi)獎。近年來,為三宅一生設計的錶款最為著名。並參與JR東日本「Suica」的介面設計。


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奧林巴斯(Olympus)
O-product的種種
─山中俊治─

● 建立在仿冒上的機械之美「這是一台照相機,具有各式各樣的功能。但是如果有所謂的『功能美』的話,那麼這台照相機絕對毫無功能之美可言。我們只是擅自把自以為是功能美的所謂『機械之美』灌注到這台照相機上。」這是我在設計出O-product三年後,在某所大學擔任客座教授的時候,一篇交到我手上的評論中的內容。我認為這是篇非常一針見血的評論。正如作者所批評的一樣,O-product的設計與其充滿功能性的形象剛好相反,是徹頭徹尾的風格設計。如果對照古典功能美的概念,O-product就是一個冒牌貨。然而,透過引用了可以作為文化上的記號的機械樣式,可以破解電子科技特有的肉眼看不見的特性,因此可以說是一種走在時代尖端的介面設計。下面,我就帶大家回顧開發O-product的原委。


● 坂井直樹與「小白兔」

一九八七年,剛離開日產汽車的我,接受坂井直樹先生的邀請,接下設計新的傻瓜相機的任務。那也是我成為自由契約設計師後,接下的第一個案子。在一般人的印象裡,都會把坂井先生視為一位思考商品概念的人,但是坂井先生的真本事其實是在產品設計上。他在角色的安排上,尤其耐人尋味,像是把企業跟搞錯專業領域的藝術家,或跑在時代前面的消費者兜在一起,將其中所產生的化學反應生意化。他那種即使失敗也要將產品商品化的作風,顯然不同於步步為營的企業家,你甚至可以說他是個把產業當作舞台,以產品為演出內容,並樂在其中的藝術家。坂井先生起用了一位二十一歲的女性,負責這項專案的設計概念。當時還給人少女印象的女孩,被水工作室(Water Studio)的工作人員戲稱為「小白兔」。雖然我只有跟她聊過幾句,但卻意外發現這隻小白兔其實擁有非常敏銳的直覺。坂井先生交代給我的任務,就是要設計出她潛意識裡想要的相機。當時,幾乎所有市面上的照相機,都是黑色的塑膠機身。以光學的原始功能來說,這是非常合理的設計。

不要讓無謂的光線進入機身內、在拍照的瞬間要能夠穩穩地拿在手上、儘可能不要讓被拍攝者注意到相機的存在⋯⋯若單從上述角度來看,作成曲面、握起來很順手的黑色機身,以工具來說是非常合理的設計。但是比起物品本身,坂井更重視物品主人在日常生活中對它的感覺。因為拍照只是一瞬間,人們有更多時間其實是在接觸相機本身。像是把照相機拿在手上,或者是掛在脖子上對著其他人。拍照時及拍照前後的應對進退,其實就是透過照相機和他人進行的一種溝通。


以上文字摘自積木文化《設計良品:超越時代與國界的極致設計》/2009.02.24 上市!http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010427591
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林洲民  仲觀建築師事務所建築師
陳俊良  自由落體設計師


共同推薦
【本書特色】
1. 縱觀1958-2002年近半世紀,25位著名當代歐美日設計師計27件作品。
2. 邀集近70位作者,或設計師本人、或重量級評論家執筆,談論設計緣起與設計卓越獨特之處。
3. 探討設計種類以日常生活用品為主,從燈具、相機、電腦、飾品家具、廚房用具、陶瓷器、釣具、輪椅、拐杖、定時器到電話機不等,展現設計的創意來自細微的生活觀察、對使用者的關注與體貼。
4. 隨文附上代表性設計作品黑白照片。

【作者介紹】
編者簡介:三原昌平,三原設計事務所負責人,產品設計師,大同工業大學情報設計學科教授。
封面字型:「PD」字型,日本設計師松永 真設計
審訂者簡介:范成浩,日本國立千葉大學工學博士,國立台灣藝術大學專任助理教授,研究專長為工業設計、產品企劃及市場分析、設計管理與公共物設計。

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膠台
─柳宗理─
作為一個產品設計師,柳宗理的行為始終予人一種與工業設計相抗衡的印象。這個時代需要柳宗理,可是又把柳宗理推開,然後又再度評價柳宗理。儘管如此,柳宗理的思考模式卻始終如一,從來不曾改變。

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柳宗理(Sori Yanagi, 1915-)生於一九一五年六月二十九日,畢業於東京美術學校,曾任金澤美術工藝大學產業美術學科教授、日本民藝協會會長、日本民藝館館長。一九五二年獲得第一屆新日本工業設計獎,後來以其獎金成立了財團法人柳工藝設計研究會。一九五七年應邀參加第十一屆米蘭三年展,以「蝴蝶椅」拿下金牌獎,被紐約現代藝術博物館與巴黎羅浮宮列為永久館藏。日本最具代表性的工業設計師之一。

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   保羅.漢寧生在六十三歲的時候揚言要促進「古典的革新」,於此同時提出的PH5則實現了這項承諾。當漢寧生剛發表這款燈具的初期,任誰也想不到,世人能如此完美地適應了霧面燈泡。

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由利用等角螺線原理、用來反射光線的四片主要燈罩,與二片漆成紅色及藍色的較小反射板形成的基本構造,能夠讓使用者不用直視光源,實現了無眩光的目標。燈具上方有用來隱藏吊座的頂蓋,下方則有底蓋,完全阻隔了直射光的放射。分別漆成紅色和藍色的兩片小型反射板則被藏在看不見的地方,不會影響外觀。會漆成這樣的顏色,是考慮到這麼作可以反射出一天當中光線最美好的時間帶,也就是黃昏時分的光色。由四片主要燈罩構成的PH5,外型真的非常優美。即使在上市後已經過了半個世紀,PH5至今仍為世人愛用,佳評如潮,歷久不衰。

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PH燈(保羅.漢寧生)

PH燈可以說是一項天才的發明,而這項發明的核心,便是把等角螺線(註1)的特性應用在燈罩的形狀上,將光線導向正確的方向,以提高照明工具的效率。這也是PH燈能夠不被時代淘汰的原因之一。所有PH燈的燈罩弧度全都採用相同的等角螺線。
燈具的尺寸和各燈罩的相對位置則取決於以上述螺線為中心的旋轉程度。


PH燈發明的核心,便是把等角螺線的特性應用在燈罩的形狀上,將光線導向正確的方向,以提高照明工具的效率。將燈泡的鎢絲置於等角螺線的焦點上,只要別由下往上看,就不會覺得燈泡刺眼。由於不同瓦數的白熾燈泡的大小也不同,所以大部分的PH燈都可以調整燈泡的位置,好讓光源正好落在螺線的中央。
下圖是生產於一九二六年六月乳白色玻璃製的PH5-5系列吊燈。

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財團法人台北書展基金會
聯絡人:企劃組 劉潔妃    ※活動新聞稿 敬請協助發佈※
電話:(02)2767-1268轉103 手機:0921-602-050 E-mail:amanda@taipeibookfair.org

今年「2009金蝶獎──台灣出版設計大獎」初選名單揭曉,共計664本書籍報名角逐金獎,比去年件數多增275本,呈現台灣出版業日益重視「設計」的趨勢,在競爭激烈中選出20本入圍書籍,各具擅長的表現出設計者自信及材質上創新,包括在84張透明賽璐片印刷上黑色和粉紅色雙色文字的詩集《粉紅色噪音》,必須裁開書頁才看得到隱藏於書頁中的圖像《明信片生活劇場》,以及閱讀過程中,不時會發現有些相鄰頁面藕斷絲連,需要拿美工刀逐一劃開的《re無所不再》,以另類及非主流的設計,試圖顛覆大眾的閱讀習性。

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中國時報藝文版 20090201
導覽人/江童(文字工作者)

今年的國際書展,大小創意書奇招百出,不管是小市民或大宗師,只要你有創意,就能玩出生活新意。

文明,不過是創意的累積。這也是為什麼時至今日,到處創意、創意談得令人生厭,但一瞄到這兩個字,人們照樣還是要多看兩眼。創意是精神的腎上腺,少了點創意,再美好也興奮不起來。而書展之所以令人興奮期待,就因為這裡是集大成的創意展示場。

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建築大師的秘密
【聯合新聞網/積木出版/提供】 2008.07.29

書名:桌上的建築
作者:Rutles編輯部
出版社:積木出版

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新書內容搶先看:
Jun Aoki青木淳Tea for two

經典電影「窈窕淑女」(My Fair Lady)中,Henry Higgins教授和Pickering上校站在書房喝紅茶的場景,左手捧著茶碟,右手輕扶著茶杯的把手,遠遠看來就像一幅美麗的圖畫啊!我心想。

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 《設計全書A-Z》,猶如一部史詩,波瀾壯闊,思慮定遠,建構出百年來最具決定性的設計論述。

本書由史蒂芬.貝利(Stephen Bayley)和泰倫斯.康藍(Terence Conran)合著。史蒂芬是世界上首屈一指的現代文化評論家,泰倫斯則是全球具領導地位的設計師及品味權威人士。兩人藉由本書,剖明家具、時尚、汽車、平面設計、產品、符號與象徵等各個領域中深具影響力的重要人物、發展歷程、材質研發和技術演進。以權威而銳利的觀點,透視漫長設計史所經歷的一切,就如工業設計師雷蒙.洛伊(Raymond Loewy)所言──從唇膏到輪船,無所不包,為我們開拓嶄新的視野。
 

前面八篇導讀文章,寫出「設計」如何在現代文化史中獲致自己的地位,其中包括泰倫斯.康藍對設計所下的定義。隨後的主要章節,則涵蓋20世紀至今,設計相關領域中的代表性人物、產品及設計演進,並以英文字母A-Z的順序編排,方便讀者查閱設計關鍵詞。而關鍵詞,則包含了過去和現在最重要的設計師及設計工作室小傳、製造商的歷史、產品的評鑒,以及對相關的經營管理、文化與社會理論等進行深入而適切的描述。

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書 名:永續建築白皮書
作 者:地球宣言組織(Earth Pledge)
出版社:積木文化股份有限公司
出版日期:2006年04月27日

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內容簡介

人類與自然的和諧態度,是國際間長久以來重要的議題,除了生態環保,觸角也開始延伸至與人息息相關的生活層面,例如生機飲食。而近年來日益流行的建築美學,也開始從藝術、空間設計等角度,回歸至與地球環境生態的永續發展,例如「綠建築」的新興話題﹔若以更廣泛的觀點,即是永續建築的概念,何謂永續建築?即是協調我們的居住與自然環境、改善社區群體機能、降低營建活動對有限自然資源的衝擊,進而促進人類身心的福祉。

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設計大師談設計
泰倫斯的美學構圖╳史蒂芬的犀利觀點 = 《設計全書A-Z》

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Mark Harrison / Conran Octopus

 


「從歷史中學到教訓,而目標則是朝向未來。設計師的工作不是重複歷史,而是創造歷史。」~泰倫斯‧康藍

「設計的意義,不再只是『繪圖』,還包括了『意圖』。」~史蒂芬‧貝利

 

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文/阿立  博客來網路書店編輯手札

做設計的人最害怕的,就是沒靈感。當腸思枯竭、想不出東西的時刻,總希望要是能有本「設計聖經」在手邊多好,參考一下別人的作品總強過一個人想破頭。但是,要找到一本有系統地組織,並介紹大量作品的書,並不容易。

不過,最近出的這本《設計解剖全書》,小編私心地覺得做設計的朋友們可以考慮買一本了。為什麼呢?首先,作者是兩位《紐約時報》的藝術總監,涉獵過的作品無數;再來,他們做這本書的目的是想將設計作品解構來看,指出他們受到的影響,並以此拉出相關的設計,就像我們在牛排店裡會看到的牛隻解剖圖一樣。也許你會好奇,設計者都有說明自己作品的來源嗎?兩位作者是這麼說的:「在多數案例中,我們其實是自下斷語,因為這不是與設計師本人進行溝通的傳統個案研究,而是由知識豐富的觀察者所做的評論性分析。」

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描繪家人日常生活的瑞典畫家
造訪卡爾‧拉森的家

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達拉那地區縣政府所在地法倫,是成就瑞典現代化發展的銅礦城鎮。當地自9世紀時開始開採銅礦,17~18世紀時發展至全盛。達拉那地區多數房屋的外牆都塗著漂亮的紅色,這種被通稱為「法倫紅」塗料,便是從法倫的銅礦中提煉出來的。

瑞典知名畫家卡爾‧拉森和妻子凱琳(Karin Bergoo)及七名子女居住的房屋「卡爾拉森花園」,正位於法倫郊外、一處散布著紅牆屋的桑德波恩村(Sundborn)。目前,「卡爾拉森花園」在特定期間會對外開放,任何人都能愉快造訪。

本文摘自 《齊藤謠子北歐拼布》
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010424290

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臺灣喜佳 Simple Sewing事業群  總經理吳銘仁╱好評推薦

作者:齊藤謠子
出版社:積木出版
語言:繁體中文
ISBN:9789866595127

作者簡介:
齊藤謠子
最初學習美式傳統拼布,被譽為作品配色獨特、基本技巧紮實深厚。
剛開始在NHK《美麗工房》發表作品,現已在電視、雜誌等媒體上發表作品無數。目前,除負責「拼布派對」拼布店和教授拼布課程外,還擔任NHK文化中心講師、日本流行社(NIHON VOGUE-SHA)講師、日本流行社函授教育部長、「日本針織工藝(Needle Work)展」會員等。
著作有《齊藤謠子拼布圖樣設計156》《齊藤謠子拼布圖案精選138》《齊藤謠子拼布教室》《齊藤謠子美式拼布》《齊藤謠子拼布萬花筒》《四方形與三角形的拼布世界》等書(積木文化出版)

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2008-08-22 
 
陳家毅,新加坡出生,半生旅居倫敦。70年代開始中文寫作,80年代畢業於倫敦建築聯盟,90年代任教於倫敦大學建築系,現於倫敦、新加坡與伊斯坦堡設有事務所。作品包括日本岐阜縣現代住宅、北京長城腳下的公社、新加坡管理大學,紀伊國屋及Page One書店等。曾出版《不完夏》、《重顧草莓地》、《城市磁場》等書。

不管是伍迪•艾倫的紐約,或溫德斯的柏林;小津安二郎的東京,或杜魯福的巴黎;楊德昌的台北,或陳果的香港,我們在電影裡看到的,都是導演們「收歛了一些,再放大了一些」的空間游戲。

導演靠城市造夢,城市借鏡頭重生。人在城市裡築巢,城市靠人氣運轉。有水泥的人建城,有攝影機的人拍電影。時間到了機會來了,彼此的身分、工作偶爾亦互調。說到底,大家共同有建設,關注的重點同樣是生活――「民生」而已。城市與電影的關係,其實沒有想像中那麼cheem。

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2008-08-14 12:37:33
 
有時,我觀察四周圍的人,他們的臉,聽他們說話,看他們的表情和語氣,卻極少觀察四周圍景觀,比如一個地方的人是怎樣活動的?他們如何生活?在過著一種怎樣的日子?或者在一個城市,人民和其生活上的一切衣食住行,是一種怎樣的關係?造就了怎樣的生活形態?素質?

我才發現,之前我在旅途上,我把自己的視線,放在一種過於個人的感受和心情上,以至從我視窗看到的風景,有點蒼白。

我們在看什麼,也許就是我們在關心的是什麼吧?

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快樂星期天  2008-08-19

每一座城市,都是一幅風景。聳立的高樓,流動的人潮,移動的交通,閃爍的霓虹燈,巨大的廣告牌,反射的玻璃,擁擠和開闊的公共空間,都在為一座城市的版圖勾勒出許多點和線,然後組成了她的景觀,使她有了可向世人展示的風景。

建筑師陳家毅以一個鑒賞家、建筑設計師、城市游人的眼光,帶我們走一趟城市美學之旅,看看我們生活的城市,以及其他令人流連忘返的國際城市,如何展現一座她們的風姿。

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