日本建築師坂茂（Shigeru Ban），是現今國際最受矚目的中生代建築師之一，他的創作遍布世界，從東京三宅一生的住家 、 2000 年德國漢諾威萬國博覽會日本館、紐約「游牧博物館」到法國龐畢度中心新館的設計等， 都可見其作品。
坂茂最廣為人知的特色，是對自然建材的運用，尤其大膽採用紙管材料，創發一系列「紙建築」的探索與實驗，充分展現與自然環境融合的智慧。
他不僅是國際知名的建築師，亦是一位人道主義者，他曾說過：「二十世紀的建築大師為大眾建造公共建築，而冷戰後一代的建築師應該為少數人服務，例如種族衝突的受害者和無家可歸的人。」
表現在行動上，他運用紙建材輕巧、組裝迅速 的特質，為阪神，已不單純是大地震的災民設計紙教堂及臨時房屋，也為非洲盧安達 難民搭蓋避難所及住家；「紙建築」在他的理念中一種 結合 高科技的創作，更深含對人類社會的關懷與責任。
◎坂茂建築師相關資訊請參閱
http://www.shigerubanarchitects.com/ 坂茂事務所
http://van.sfc.keio.ac.jp/ 義務建築師網絡
http://ban.sfc.keio.ac.jp/projects/index.htm 慶應義塾大學坂茂研究室
http://www.designboom.com/history/ban.html Shigeru Ban talk
http://www.galinsky.com/buildings/paperchurch/index.htm 紙教堂的介紹
http://park.org/Japan/DNP/MTN/SB/kobe-1_e.html 紙教堂的介紹
◎坂茂（Shigeru Ban）
1957 東京都出生。
1977～80 南加州建築大學（SCI-ARC）
1980～82 古柏聯盟（Cooper Union）（紐約）
1982～83 磯崎新工作室（東京）
1984 古柏聯盟（Cooper Union）畢業1985坂茂建築設計成立
1995～99 聯合國難民高等委員會（UNHCR）顧問
NGO ． VAN（Voluntary Architect's Network）義務建築師網絡設立
2000 哥倫比亞大學客座教授
2001～ 慶應義塾大學環境資訊系（環境情報系）教授
◎設計作品：
「 House of Double Roof 」 (1993)
「 MDS Gallery 」 (1994)
「 Curtain Wall House 」 (1995)
「 Furniture House 」 (1995)
「 Paper Church 」 (1995)
「 Paper Log house 」 (1995)
「 JR 田澤湖站」 (1997)
「 Wall-less House 」 (1997)
「 9 Square Grid House 」 (1997)
「羽根木之森」 (1997)
「 Paper Dome 」 (1998)
「 Ivy structure House 」 (1998)
「 2000 漢諾威萬國博覽會日本館」 (2000)
「 GC 大阪營業所大樓」 (2000)
「 Naked House 」 (2000)
「今井篤紀念體育館」 (2002)
「 PAM- 紙的資料館」 (2002)
「 Shutter House for a Photographer 」 (2003)
「 GC 名古屋營業所」 (2004)
「 Bianimale Nomadic Museum 」 (2005)
◎得獎記錄：
1995 每日設計獎大獎
1996 日本建築家協會第 3 次關西建築家獎大獎
1996 吉岡獎
1997 日本建築家協會新人獎
1998 日本建築學會第 18 屆東北建築獎
2000 「柏林·藝術·時間」獲獎
2001 松井源吾 獎
2001 世界建築大獎最佳建築大獎歐洲部門
2002 世界建築大獎最佳住宅大獎
2004 法國建築學會獎章
• AIA 榮譽會員
2005 Thomas Jefferson 建築獎
2005 Arnold W. Brunner Memorial 建築獎 ◎著作、作品集：
「坂茂」 (GG portfolio, Editorial Gustavo Gili,1997)
「坂茂」 (JA30 號、新建築社、 1998)
「紙建築的行動」 ( 筑摩書房、 1998)
「坂茂，進展中的設計」（ TOTO 出版、 1999 ）
「坂茂」（ Princeton Architectural Press,2001 ）
「坂茂」（ Phaidon,2003 ）
摘自「準建築人手札」http://forgemind.net/xoops/modules/news/article.php?storyid=596
延伸閱讀：《桌上的建築》，積木文化出版
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010408087
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12位當今頂尖日本建築師的另一種創作 ——12組顛覆想像的杯盤設計 青木淳、高松伸、伊東豐雄、妹島和世等12位當今頂尖日本建築大師的另類創作，帶你進入白瓷的cup & saucer世界，並告訴你建築大師與生活餐具的秘密關聯。 當建築師設計的不是大型建築，而是日常生活的杯碟小物這樣的「微型建築」時，該如何實踐這些構思和設計的原點，顛覆日常熟悉的功能形式，在解決問題、呈現理念的前提下，展現出新巧創意及個人風格，是個很有趣的問題。 美濃燒計畫12 Contemporary Architects designed 12 cups & saucers，是由以「美濃燒」聞名的日本岐阜縣的產業設計中心，以活化岐阜縣本地瓷器產業為目的，所發展出的計畫。由富田敏夫所提案主導，Oribe Design Center與12名代表日本的建築大師合作設計、生產杯與碟作品，這樣的跨界合作以刺激當地產業的計畫，在日本也是首次嘗試。 本書收錄12名建築師受邀為日本「美濃燒計畫」而各自構思系列杯碟之設計過程，包含青木淳、磯崎新、伊東豊雄、隈研吾、 妹島和世、高松伸、竹山聖、團紀彥、長谷川逸子、坂茂、葉祥榮、六角鬼丈等十二位當代頂級日本建築師作品，更輯錄這些建築師的設計理念、珍貴手稿及平面圖，並附錄建築師資歷簡介，帶領讀者優遊於建築VS產品設計的跨界舞台，體驗與眾不同的白瓷世界，更提供有志於設計領域的讀者，源源不絕的靈感。 摒除艱深的設計語彙，本書清爽淡雅的版面風格以建築師為單元，展示了當建築想像落實為產品設計，應如何在原始構思、基礎功能、形狀邏輯與設計理念各端點間擺盪取得平衡的完整過程；更讓讀者見識到這些建築大師如何以建築眼光，補捉日常生活的各種型態，在小小的器皿中展現極具空間感及凝聚力的各種案例。 值得一提的是，除了設計，建築師們親身參與實際生產、製作等各環節，如何兼顧理念與品質，並克服量產等技術性問題，成為他們建築設計生涯中，最精彩的挑戰。 ※本書介紹的系列產品，都已正式量產銷售，明日博物館曾舉辦「12件當代藝術作品聯展」，也於MOTCASA設櫃陳列，產品訊息見諸於國內外設計雜誌的報導，可見力邀十二位頂尖建築師參與創作的美濃燒計畫，早已引發媒體強烈關注，除了成功將設計商品化行銷，也帶出了設計與時代及產業結合的重要意義。 作者簡介 參與建築師： |
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