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方寸之間的戰事　　
文｜廖哲夫

在四十幾年設計生涯當中，常被問及「做的是什麼設計」，習慣上，我總會猶豫片刻後回答「平面設計」──比如企業或品牌標誌、識別系統（聽不懂！），還有產品包裝、廣告文宣、印刷品之類等等。 

說完這一大串後，對方才終於有點概念了，我則因為無法簡單直接回答而感到好「累」。相信很多設計界的朋友都深有同感吧，這個現象至少突顯了三個情況： 

 一、「平面設計」這個名詞，似乎並未完整傳達「graphicdesign」的性質或意涵，社會大眾對它也缺乏關注和認知。 

二、平面設計的範圍太廣，不可能以任何一種項目或類別來表示，歷年來各種平面設計相關競賽的獎項分類都至少達七、八項之多，由此可見一斑。 

三、較之室內建築、時尚服飾、工業產品，甚至美容美髮之類「用之於身體」的直接感受，平面設計的「存在感」相對貧乏。若讓人們在百貨商場或書店唱片行逛一圈，消費者未必能意識到平面設計「舉足輕重」的地位（隨時受用，卻常被忽略）。

我認為，平面設計的有趣之處，乃在「勝負就在方寸之間」。然而這方寸之間，卻隱含著極大的挑戰有待克服，因為造就作品成功的原因，可能有千百個。比如個案問題能否釐清？設計目的是否明確？設計策略恰當與否？表現內容有無說服力？視覺語彙真能與眾不同、撼動人心？後續作業可否配合無間？媒體選擇是不是得宜等，從前置作業（做正確的事）到實際執行（把事情做好）的過程中，設計師必須掌握每個可能影響成敗的環節，這方寸間的「戰事」才能穩操勝算。 
 

在「做對」和「做好」的前提下，我不認為創作需特別強調「個人風格」和主義流派，因為個人風格是成長環境和生活經驗下的自然產物。此外，設計人常在一定時期內受到當代潮流的影響，這是合理的常態，創意若自外於「當下」，就缺乏時代性了。我早年的西畫學習背景，相當程度地影響了我的創作思維和設計形態。

自千禧年始，我以將近一半的時間精力從事繪畫創作，並經常切換「頻道」，遊走於設計與繪畫之間。兩者交互作用的結果是，繪畫中可見設計的質地，而設計中也融入了繪畫的元素。目前個人正置身於這種創作能量的雙向互動中，繼續探索視覺美學和設計行銷間最適切的交會點。

以上摘自 《好樣：台灣平面設計14人》




【本書規格】 
書系：Design+　　頁數：248頁　　開本：240頁全彩＋8頁黑白／平裝
尺寸：19*26公分　　定價：620元　　出版：2008.08.01