平面設計是揉合了諸多影響元素與靈感來源的產物。發明活字印刷術的古騰堡（Johannes Gutenberg）為了大眾傳播的需求，從美麗的手抄本裝飾畫得到靈感，先是複製了神聖宗教典籍上的手抄字體，再將新、舊技法融合，打造出從輪子發明以降最具革命性的技術。此後，工匠以純熟的技藝將被單純擬製手寫字母轉變為嶄新獨特，宛如石雕的鉛字，羅馬字母才成為標準的西方字體。由此可知，平面設計的方法、手法與風格發展過程都並非在一夜之間完成，而是歷經了技術創新或文化需求，才可能不斷推陳出新。十九世紀末，廣告藝術的發展是為了迎合新商業文化的需求，而成為所有現代平面設計最後的基石。由於與商業及產業間的依存關係，平面設計的目的在吸引大眾注意力，說服他們消費。印刷廠與設計者經常不假思索地遵循這些傳統、風格及手法，直到新的創意與作法出現並取而代之為止。
以考古學的觀點來看，平面設計史可說是一種跨斷面的透視圖，揭露出不同時代的地層與土壤。每十年（有時甚至是每年或每個月），設計師會創造出風格獨具的表現形式，而且往往用完即丟（不論形式上或實際上都是如此）。就像其他任何一種流行產業般，過時的平面設計也會受到冷落，直至某個大膽的開路先鋒發現了它們，再度將它們引進文化中，當作「新」靈感的來源。例如十九世紀因發現了埃及陵墓，導致埃及字體（又稱方塊襯線體）與裝飾風格大為風行，更被大量應用在服裝與家具上。近年來，舊事物以飛快的速度變成新流行，然後一眨眼的功夫又再度成為過時品。然而，每個新∕舊的發現在在地充實了日益龐大的設計字彙庫。
為避免象徵意義可能模糊不清的風險，所有平面設計元素都是透過一條滋養著這個領域的血流在循環，無論形式在何時被創造或原始目的為何。若以解剖學的角度進一步說明這個概念，一件平面設計作品無疑是各個部位的總合。只要剝開外皮，會見到骨骼支撐著各個部位，而且這些部位環環相扣，連動地發揮作用。若改變任一部位，則整個「設計病理學」就會跟著改變。雖然，不管組成的過程為何，重要的是結果，但了解設計的內部運作原理將有助於設計師領會其中的複雜性。解剖學的研究教導我們身體是如何運作，進而發揮功能，而在設計的身體中，這種解剖性的分析能有助於我們理解一件特別作品的基因組成。這些基因是海報、包裝、書本封面或廣告看板的表面下，決定其存的元素，也就是所謂的創意分子（creative molecule）。
|
本書挑選四十九個平面設計案例，將這些案例像解剖身體般層層拆解，揭露出一連串深嵌在作品中的外來影響因素與靈感來源。這些案例不盡然是最知名或最受好評的平面設計，但它們代表了某些明顯可見或晦澀難懂的當代作品，他們的共同點為構想突出、製作精美，且蘊藏著權威作品的基因密碼。其中有的明顯複雜，用肉眼就能輕易辨識它們受了什麼影響，有的構圖則十分簡單，實在令人難以相信底下藏著大量的靈感來源。本書書名《設計解剖全書》引用了科學實驗室中的解剖圖表，說得更精確一點，我們指的是那些掛在肉店牆上、以虛線在一隻牛身上畫分出各部位、看起來就像某國地圖的圖片。書中以滿版展現每件重要設計的複製品（類似那種著名的牛剪影），但我們並非分割出牛臀、大腿、小腿等各部位，而是盡力提出所有有意或無意影響此作品的元素。結果，這些元素還真不少。
|
但是，我們要怎麼確定這些影響呢？難道設計師明白指示了他們所受的影響，或承認借用了某些元素創作？在多數案例中，我們其實是自下斷語，因為這不是與設計師本人進行溝通的傳統個案研究，而是由知識豐富的觀察者所做的評論性分析。如果可能，我們會與設計師進行確認，但這並非必要，因為有時（事實上大多數的時候），設計師並不知道他們作品的創意根源為何。誠如知名設計師保羅．蘭德（Paul Rand）所說：「設計師都是設計出作品後，才會開始想所謂的創作理念。」
此外，創意與影像充斥在生活經驗中，被吸收後成為循環系統的一部分，它們極可能出現在任何作品中，而創作者卻不知道它們從何而來。因此，我們透過剖析與解構式的觀察，辨識出一件作品的各種元素，並將它們展示出來，讓整個解剖性機制架構出一條影響因素與靈感來源的時間軸。本書挑選的案例都擁有多重參考來源，我們將它們標示出來，解釋其間的運作，所得到的結果是一堆資訊，或許它們彼此間並非完美地互相搭配，但卻顯示每件平面設計都是由符合邏輯、不合邏輯以及啟發靈感的各種元素所結合而成的。
以上內容摘自： 《設計解剖全書》序言 / 積木文化出版
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010423314
王行恭 (國立台灣科技大學工商設計系副教授)
王明嘉（國立台灣藝術大學 視覺傳達設計系講師）
李男 (李男工作室顧問）
程湘如（頑石文創開發顧問有限公司 創意總監）
蕭青陽（唱片封面包裝設計大師）
平面設計大師 ‧精彩解剖推薦
【本書作者】
史蒂芬．海勒（Steven Heller）
是《紐約時報》的資深藝術總監，身兼紐約視覺藝術學院（MFA）「設計作者」計畫（Designer as Author）的共同主席。現職為線上設計期刊《美國平面設計協會之聲》（AIGA Voice）的編輯，撰寫或編輯超過一百本有關平面設計、插畫與流行文化類書籍，包含專業人士傳記《保羅．藍德》（Paul Rand）及《風格百科：平面設計的轉變、形式與手法指南》（Stylepedia: A Guide to Graphic Design Quirks, Mannerisms, and Conceits）。
他曾獲1999年美國平面設計協會終生成就獎、藝術總監俱樂部名人堂教育人士，及插畫家學會理查．甘傑爾藝術總監。
米爾科．伊利奇（Mirko Ilic）
是出生於波士尼亞的插畫家與設計師，曾任《時代》雜誌國際版藝術總監，以及《紐約時報》社論版的藝術總監。1995年創立米爾科．伊利奇公司（Mirko Ilic Corp.），專營平面設計、3D電腦繪圖與電影製作。
他在古柏聯盟（Cooper Union）藝術學院與米爾頓．葛雷瑟（Milton Glaser）共同教授高階設計課程，也於紐約視覺藝術學院MFA任教。他曾與史蒂芬．海勒合著《二十世紀設計思潮的演變》（Genius Moves: 100 Icons of Graphic Design）及《數位時代的手寫字》（Handlettering in the Digital Age），更與米爾頓．葛雷瑟合著《異議的設計》（The Design of Dissent，洛克波特出版公司，2005），引起極大的迴響。
留言列表
