《中國時報藝文版》 林欣誼／台北報導 （20080819）
設計書在台灣書市近年來興起一波出版熱，設計書的題材出現分化越來越細的走向。其中，最大的特色是設計書的本土作家大量興起，紛紛以「達人帶路」之姿引介海外設計潮流，大受讀者歡迎。另一特色則是設計國際大師作品集或文集也陸續被引進，挾著名氣，成為人手一本的「寶典」。
其實在設計書中，針對設計科班生出的工具書，一直以來就是在書市中「穩紮穩打」的類型。這些書從美學、配色、造型、結構等基本法則出發，搭配資料性圖庫，實用性高。像是近期的《設計的法則》、《平面設計：視覺比看看》等書也持續創下銷售佳績。
近來以「設計國度」為號召的書也漸成大宗。像是國內作家李俊明從漫遊世界的旅行者角度，推出《哥本哈根設計現場》、《英倫創意動力》、《曼谷設計基因》等書暢談各國設計風潮，就頗受歡迎。
而吳東龍的《設計東京》、何桂育的《柏林玩設計》、涂翠珊的《設計讓世界看見芬蘭》，及暢銷新書如馬克斯的《設計之神的國度：斯德哥爾摩設計觀點》、蒼井夏樹的《日本．美的遠足》等，多由旅居當地的台灣作者所寫。這類書聚焦在城市的設計景點、生活美學與創意品牌的一手採訪。
這些本土作家以專業的觸角加上旅人的眼光，帶路走訪海外的設計朝聖地。因為內容不似工具書冷硬，且沒有翻譯「舶來品」的那份隔閡感，可以更親近一般讀者，也形成一波旅遊結合設計的新風潮。
這波設計書潮流另一特色就是國外大師現身說法。對設計圈內人來說，設計大師親身經歷像是練功必備寶典祕笈一般，因此如日本設計大師、「無印良品」藝術總監原研哉所撰寫的《設計中的設計 DESIGN OF DESIGN》，在市場中早立於不墜之地。
首部國內設計師專書 眼睛一亮
近期受矚目的新書《不為設計而設計＝最好的設計》，則是日本設計泰斗深澤直人在台的首部中譯本。書中收錄他與建築師後藤武、生態心理學家佐佐木正人的對談，理論基礎雄厚，闡述他秉持的「減法的設計」，也說明自己的作品從概念發想至完成的過程。
除了國外大師，首部專訪國內設計師的專書《好樣：台灣平面設計十四人》也頗令人眼睛一亮。
企畫這本書的設計學人曾堯生決定從「前輩」下手，以三、四年級的十四位具代表性的平面設計師，包括廖哲夫、王行恭、柯鴻圖...等人，將他們的養成背景、創作理念和作品集等完整呈現。而這些前輩設計師嚴謹、認真與基本功紮實的設計風格，恰可與現在年輕世代跳脫框架的奔放力成對比。
新書《學設計，非去不可》則將焦點放到「出國學設計」的台灣創意人身上，採訪他們精彩留學故事，並收錄他們從申請學校、出國留學到返台後創業各階段作品與歷程。書中也提供選校、選系、選城市的留學指南，將這些活生生的案例化為有用的參考資訊。
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談論「美學經濟」最具代表性的作家與編輯人詹偉雄表示，這四、五年來設計書籍備出，正反映了社會對於這個議題有莫大的渴求。這渴求來自於兩方面，一是在整個經濟生產體系中，需要用到設計的產品和服務增加了。二來，社會逐漸鼓勵個人創意，在這個趨勢下，不論是技術人員或主管階層都對創意產生飢渴，設計書除了滿足工作上的需求，也成為自我成長必要的參考書。 在這個所有人都被捲進設計洪流的時代，詹偉雄也觀察到近年設計書題材的變化：「以前囫圇吞棗的皮毛書很多，現在漸漸與生活結合，因為旅行要看設計、房屋裝潢也要學設計，所以設計書的內容更多樣，書籍本身也更強調視覺呈現，版型、包裝都變好看了！」 同時，他也預告設計書籍將比任何其他書類，更快有「本土作者」的需求產生。 「因為設計是非常仰賴在地文化的產業，在經過從無知、到瘋狂吸收的青春期之後，我們學到許多不中不西的設計。所以下一波書就會出現哲學性的討論：究竟台灣下一步需要什麼樣的設計？」 他舉例，目前書市上有許多本土作家介紹國外知名設計的書，就比更早期「原裝進口」的翻譯書進了一步。「經過他們的眼睛去看、再寫出來，就多了個人的詮釋，而能夠與國內情境和需求呼應的設計風格，才能在台灣引起風潮。」 |
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