《哈佛設計》DESIGN.ICXO.COM ( 日期：2008-11-17 )
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室內設計 日本室內設計
在北京的將近兩年的時間，親身體驗了很多日本建築師的作品，在清華美院時，有日本建築家隈研吾、阪茂來講課交流，考察了山本理顯設計的建外SOHO、磯崎新設計的中央美院，六角鬼丈設計的酈城等，對他們的設計作了一些研究，有些瞭解。回到長沙做設計工作室又能有機會聽安藤忠雄講課，覺得很有機緣。日本設計簡約中的禪意，特有的純淨，耐人品味的意境很讓我喜歡。綞有機會到日本考察，親身體驗這個民族的設計與風土人情，八天的行程，盡覽了從阪神到中京，時間不算短，但對於大家來說，遠遠不夠。灌了滿腦袋的和風情致，直到現在還在不斷琢磨、回味。
日本考察感受
總體來說有三點：
一、日本民族的藝術素養比較高，設計建築師的融化實力強，素養高應該得益于文化藝術教育的普及。
我發現無論是大阪、京都、東京，這樣的大都市，還是箱根、岐阜這樣的小城藝術館、博物館都非常普及，或大或小，而且參觀的人也絡繹不絕，不由感歎國內博物館的冷清，把文化藝術普及於大眾，有深厚、成熟的土壤，難怪設計如此之強，甚至於一個店鋪裏的陳設，站店的女孩一半時間是在調擺，一絲不苟的精緻。有幸參觀原廣司、黑川、安藤、谷口吉生等幾位元建築師的作品，這些知名的大師在設計界起到的作用無疑是巨大的，但其很多新意的設計同樣讓我們感歎，它們雖然隱在高樓大廈之中，當走近去，馬上被它散發的藝術魅力所感染，精緻的結構、簡潔硬朗的立面，富有活力的空間，讓我們猛拍不止。這些作品很小，只有幾百平方，甚至幾十平方米，高樓的大廈依然蓋不住光茫。佩服這些不知名的設計師的敬業精神，一個小小的項目也做得如此精緻傳神，他們所表現出來的設計水準也代表了日本設計師的整體水準。
二、現代設計與傳統結合得非常到位
日本是個既現代而又傳統的國家，是個工業大國，世界第二經濟強國，在如此小的相當於我們一個省的土地上創造了奇跡，現代化程度非常高。東京的摩天大樓，現代時尚的空間設計讓人眼花繚亂，高科技產品也非常發達，而吃的、住的、用的卻保持得非常傳統，尤其是京都，極少有高層建築，絕大部分是低矮的傳統民居，居住空間內部是榻榻米，席地而坐、睡，保留了非常傳統的生活方式。和室的空間都是用原木、白牆、和紙、木格推拉門構建。這些體現了傳統與現代雙軌並行的體制，久而久之，現代與傳統融合起來，現代的作品裏通常融入了其東方美學的特徵。東京國立博物館中的法隆寺寶物館就是典型的例子：
法隆寺可以被簡單地描述為一幢類似立方體的建築單體，它是東京國立博物館建築群中，各個時期建成的獨立博物館當中的一幢。東京國立博物館有大片的園林圍繞在建築之間，法隆寺寶物館就處在一大片綠樹的環抱之中，面前是一個方形的淺淺水池，參觀者可以一條「漂浮」在水池上的薄薄石板「橋」進入它的入口。
法隆寺寶物館內收藏的是珍貴的日本江戶時代藝術品，所以對其陳列環境有很高的要求。而另一方面，現代的博物館必須提供給參觀者一種放而舒適的參觀環境。
建築師為了滿足這兩個方面的要求，設計了兩種性質的空間：一是處於核心位置的完全封閉的石頭盒子，把珍藏置於其中，精心設計了照明系統，其內部的效果就是只有藏品是被照高的周圍基本上都是黑的(當然室內的地面還是有一定的照度，以保證參觀者的行走)。展廳內有極強的神秘感，更突顯出藏品的珍貴
第二種空間就是包在石頭盒子之外的一個明亮透明的玻璃盒子。另外，建築師又以幾片較薄的石頭牆體立於玻璃盒子之外，它控制了室外光線的進入程度，同時形成了室內與室外之間的灰空間，透過玻璃，望著外面的綠樹和天空，經過過濾的柔和的天光流淌在石頭盒子的牆壁上，心中回味剛剛看到的珍貴藝術品，這種感覺是多麼讓人滿足啊!
這種獨特的空間造就了參觀者與藏品之間特別的關係，而這種關係使參觀者被深深的打動，參觀的經歷雖然短暫，但是卻留下了難忘的印象。大廳的外表面是一種高透明度的玻璃，反射率極低，所以從外面向建築的內部看，參觀者和藏品便自然而然了融入自然景物中。而從建築內部向外看，由於玻璃被纖細如絲的鋁制豎向線條密分，就如同透過一層極其精緻的簾子欣賞外面的景物，雖然是完全現代的建築，但是卻能讓人感受到強烈的傳統的東方韻味。
北歐人認為設計是他們生活的組成部分，美國人以之為賺錢的工具，日本人則認為設計是民族生存的手段。由於日本是一個島國，自然資源相對貧乏，出口電器便成了它的重要經濟來源。此時，設計的優劣直接關係到國家的經濟命脈，以致日本設計受到政府的關注。日本的設計從本世紀50年代開始起步，以其特有的民族性格使自己的設計變得十分強大。日本人是世界上最好的沉重，他們能對國外有益的知識進行廣泛的學習，並融會貫通，最終成為己用。同時，日本民族的團體精神很強，使企業內部的力量比較容易得以完全集中。日本的傳統中有兩個因素使它的設計沒走彎路：一個是少而精的簡約風格，另一個是在生活中他們形成了以榻榻米為標準的模數體系，這令他們很快就接受了從德國引入的模數概念。空間狹小使日本民族喜愛小型化、標準化、多功能化的產品，這恰恰符合國際市場的需求，導致出現日本的電器產品引導世界潮流、橫掃世界市場的態勢。
又比如國際主義風格的產品可以指生產，並且人格低廉，適合廣大民眾的需求，僅它在設計過程中犧牲了民族性、地方性、個性，一心追求共性。現在是工業化向資訊化轉型的一個過渡階段，從長遠利益來看，產品必須有個性才能在激烈的市場競爭之中牢牢地佔有一席之地。在設計中，從國家、地區的實際情況出發，把民族審美情緒同現代設計的些因素結合起來，形成獨特的設計體系，是設計的一個發展趨向。在這方面，日本人做了一些有益的探索。
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來源:設計•中國
作者:白雲城主
http://design.icxo.com/htmlnews/2008/11/17/1333188.htm
延伸閱讀：《桌上的建築》
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010408087
12位當今頂尖日本建築師的另一種創作 ——12組顛覆想像的杯盤設計
日本建築師最感動人心的茶具設計 體現茶杯茶碟裡的建築美學
青木淳、高松伸、伊東豐雄、妹島和世等12位當今頂尖日本建築大師的另類創作，帶你進入白瓷的cup & saucer世界，並告訴你建築大師與生活餐具的秘密關聯。
當建築師設計的不是大型建築，而是日常生活的杯碟小物這樣的「微型建築」時，該如何實踐這些構思和設計的原點，顛覆日常熟悉的功能形式，在解決問題、呈現理念的前提下，展現出新巧創意及個人風格，是個很有趣的問題。
美濃燒計畫12 Contemporary Architects designed 12 cups & saucers，是由以「美濃燒」聞名的日本岐阜縣的產業設計中心，以活化岐阜縣本地瓷器產業為目的，所發展出的計畫。由富田敏夫所提案主導，Oribe Design Center與12名代表日本的建築大師合作設計、生產杯與碟作品，這樣的跨界合作以刺激當地產業的計畫，在日本也是首次嘗試。
本書收錄12名建築師受邀為日本「美濃燒計畫」而各自構思系列杯碟之設計過程，包含青木淳、磯崎新、伊東豊雄、隈研吾、 妹島和世、高松伸、竹山聖、團紀彥、長谷川逸子、坂茂、葉祥榮、六角鬼丈等十二位當代頂級日本建築師作品，更輯錄這些建築師的設計理念、珍貴手稿及平面圖，並附錄建築師資歷簡介，帶領讀者優遊於建築VS產品設計的跨界舞台，體驗與眾不同的白瓷世界，更提供有志於設計領域的讀者，源源不絕的靈感。
摒除艱深的設計語彙，本書清爽淡雅的版面風格以建築師為單元，展示了當建築想像落實為產品設計，應如何在原始構思、基礎功能、形狀邏輯與設計理念各端點間擺盪取得平衡的完整過程；更讓讀者見識到這些建築大師如何以建築眼光，補捉日常生活的各種型態，在小小的器皿中展現極具空間感及凝聚力的各種案例。
值得一提的是，除了設計，建築師們親身參與實際生產、製作等各環節，如何兼顧理念與品質，並克服量產等技術性問題，成為他們建築設計生涯中，最精彩的挑戰。
※本書介紹的系列產品，都已正式量產銷售，明日博物館曾舉辦「12件當代藝術作品聯展」，也於MOTCASA設櫃陳列，產品訊息見諸於國內外設計雜誌的報導，可見力邀十二位頂尖建築師參與創作的美濃燒計畫，早已引發媒體強烈關注，除了成功將設計商品化行銷，也帶出了設計與時代及產業結合的重要意義。
作者簡介
Rutles編輯部
岐阜縣產業設計中心CRIBE Design Center於2006 ~ 2007所進行的
「12位現代建築師所設計的12種樣式的杯＆碟」的計畫。
參與建築師：
青木淳
磯崎新
伊東豊雄
隈研吾
妹島和世
高松伸
竹山聖
團紀彥
長谷川逸子
坂茂
葉祥榮
六角鬼丈
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建築作家/實踐大學建築設計研究所李清志 撰文導讀
實踐大學設計研究所所長 安郁倩
建築作家 李清志
台灣資深設計師 王行恭
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