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千呼萬喚始出來！《巴黎女人的時尚聖經》國際中文版12/05在台上市！

  

好評大推！感謝讀者支持→《這樣準備作品集》在博客來網路書店登上第一名啦！

延伸閱讀：
不要忘了有了裡子，也請讓你的作品集有好的外表！
請利用這本大人風的手作書 →《書‧手作：山崎曜的製本書》
書中的技巧，讓你的作品集脫穎而出，風格立現！

《書‧手作：山崎曜的製本書》／積木文化2011.10.18 出版／

和機器印刷書不同，手作書的魅力在於可以自由表現個人風格。從版面設計、素材選擇到紙張裁切、裝訂等，雖然耗費工夫，但不論是堅持紙張材質或堅持裝訂方式，製作出來的書都具有獨特的質感，可以依個人的創意，呈現廣泛多元的面貌。

《書‧手作：山崎曜的製本書》／積木文化2011.10.18 出版／

超乎興趣的復古工藝之作、一本大人風味的手工書
13 種製書技法．25 件佳作實做詳解．5 件職人創作欣賞

是設計實力展示櫃，不是設計作品儲藏間

作者一開始簡約地說明何謂「作品集」之後，馬上切入主題，把作品集分為「學生作品集」和「專業作品集」兩大類型：前者是申請設計學校和在校生到外面找實習機會，後者適用於新人找工作或在職者昇遷換跑道。這兩大類型的作品集針對的對象不同，作品集審閱者的心態也不一樣，裏頭的東西和呈現的方式當然也要有所不同。搞錯對象，牛頭不對馬嘴，再美麗的作品集，也只是一個美麗的錯誤。

　　緊接著，作者以最常使用作品集的平面設計（graphic design）和插畫（illustration）兩大行業別為例，提出兩者專業本質的差異點和工作模式的特性，並論及兩大類型求職者的相對適性及做作品集時應有的權衡考量。作者更以其專業插畫家經紀人的親身經驗，以本人經手的創作者與客戶之間的互動實例，指出平面設計的作品集，多少還容許求職者展示多元創作的表現形式；但插畫類型的作品集，就應該集中在一個，最多不超過兩種樣式，三種以上的插畫表現樣式，不只混淆市場對插畫家的專業意象，甚至會顯露創作者對自己的作品缺乏信心。像這些必須縱觀全局又要細項區辨的專業認知，絕對不是未涉設計市場和初入設計職場的設計新人可以理解和想像的。

常在紐約街頭走動的人，偶而都會碰到一、兩位年青小伙子快步健飛從身旁匆匆走過。跟其他同樣來去匆忙的紐約客不一樣的是，他們手上都拎著一個黑嚕嚕的portfolio，而且都很大。看著這些人的背影，想到自己也曾經是當中的一份子時，不覺莞爾；再低頭望著眼前這本《這樣準備作品集！》原文書，腦海不由得浮出一幕幕自己設計生涯中，無數次拎著portfolio尋夢的情景。

　　出國前，我在台灣至少待過二十家以上的公司，有不少整理作品找工作的經驗；後來多半是業界認識找上門給的工作，才慢慢地不那麼需要提著作品到處給人家看。但到美國留學之後，人生地不熟，又沒有業界的知名度，找工作，一切從零開始。先後在芝加哥和大紐約地區待過十來家設計公司的工作，都是拎著同樣黑嚕嚕的portfoilio挨家挨戶找來的。過去在紐約找設計工作的標準模式是：先買一份紐約時報，把整個人事欄掃瞄一遍，標示出心目中可能（或理想）的職缺，寄出一封封的求職簡歷之後，針對每一家公司的專業性質和不同職缺的工作要求，挑選手頭上適合的作品，整理之後，黏貼在一張張大小一致的紙板上，準備隨時可以抽換對調，應付每一家面試機會的特殊需求。

　　現在台灣街頭大學生滿街跑，設計科系畢業生找不到工作的情形比比皆是。看看自己畢業前後的學生，也在為他們求職找工作的作品集大費周張時，那種設計人與作品集的密切關係，以及設計職場新鮮人為製作作品集的那股焦慮感，似乎不因時間流逝和時代變遷而稍有減弱，反而因產業水平的提昇和專業競爭的加劇，有增無減。顯然這一代的設計職場新鮮人，比以前更需要一個強而有力的作品集，來彰顯個人訓練有素的專業能力。受完四年大學設計教育，想要找到一個理想的設計工作，你還有「最後一哩」的路要走。

是學校教育的最後一哩，也是專業生涯的第一步

作品集是個人設計實力的展示櫃，正確解讀客戶需求，製作優秀的作品集，在眾多競爭者中脫穎而出吧！
平面設計師&插畫家 最關注的議題
倫敦藝術大學、紐約帕森設計學院 教授群好評推薦
關於如何準備作品集的一切技巧
盡在「這樣準備作品集！」

　　★本書教您★

　　正確解讀客戶需求
　　製作優秀的作品集、選擇適合的作品集
　　在眾多競爭者中脫穎而出

《這樣準備作品集！》作品集顧問專業指導×業界精英不藏私指點

包裝設計師的主要目標是讓產品達到從陳列架上「脫穎而出」

包裝屬於巨大行銷組合（包括廣告、電子商務以及直效行銷）的一部分，一旦消費者抵達零售現場，包裝、產品與消費者之間這個更為直接的關係，馬上成為最重要的關鍵。陳列架上的包裝就像站在舞台上的演員，包裝必須跟在旁邊的「演員們」競爭，而且每個演員都動力十足地想與觀眾建立連結。這麼多演員同時站在舞台上朗誦他們各自的台詞，你應該能理解一個商業包裝設計師需要多有「天分」，才能在零售市場叢林中脫穎而出。讓產品達到從陳列架上「脫穎而出」或是「大聲呼叫」的效果，是所有包裝設計師的主要目標。

「要實現正面的環境改變，就必須透過設計提供消費者較好的產品;創造廣泛的吸引力，而非創造一個只吸引環保主譯者的『綠色』品牌」—Method創辦人，Adam Lowry

強調銷售量與便宜的產品，長久以來一直是包裝設計業者的目標。由於他們的努力，也的確找到了極佳的方法，創造出廉價、堅固以及可以防盜的包裝，然而如果把這個架構的焦點放大，就會清楚看見這個短視的作法，已經導致包括自然資源耗盡、無效率的能源損耗，以及長期有毒副產品的製造等等負面衝擊。

綠色永續包裝設計(博客來獨家福虎版)．史考特．博伊斯頓 著．2011.08.04出版
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設計師的眼界可以更廣一些。 與其只是讓垃圾遠離包裝，為什麼不能讓包裝也遠離垃圾呢？

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身為地球人不可不關注的綠色議題

一名好律師接到一個法律案件時，會先提出最純粹的問題，而不是先做假設。
這個問題就是，到底這個案件存不存在?
同樣地，當包裝設計師被委託一項設計任務時，在做任何假設之前，應該問的問題就是：「真的有需要包裝嗎？」

強調銷售量與便宜的產品長久以來一直是包裝設計業者的目標。歸功於他們的努力，也的確找到了極佳的方法用以創造出廉價、堅固以及可以防盜的包裝。然而，如果把這個架構的焦點放大，就會清楚看見這個短視的作法，已經導致包括

美國的設計概念，一直都和歐洲有點不太一樣。Edgar Allan Poe 在某篇論文中指出了美國的態度：「家具的哲學：」「我們沒有血緣繼承的貴族階級，取而代之的，是一種自然、且無可避免、由我們自己塑造而成，由金錢衡量的貴族階級，展示財富的行為……扮演著在君主體制國家裡展示宗譜紋章的角色。」

一次世界大戰時期，消費性產品中的專業設計，是靠著一種想像出來、不自覺地被稱做是「女性的品味」所主導的。這種品味被設想為浮濫且包羅萬象、裝飾性而且膚淺的，但是卻代表了一個重要的市場。出版商Conde Nast 於1915年接手「房屋與花園」（House & Garden）雜誌時，便顯示出一種企圖，要讓女性明白，家庭本身也能有效地當作是一種時尚的表現。第一代專業工業設計師所抨擊的，正是這些「品味」，和這個市場。

《如何成為頂尖設計師（全新修訂版）》

這本書在談什麼？

　　套句法蘭克．札帕（Frank Zappa，美國搖滾音樂的重量級人物，成名於六○年代初期，是搖滾樂史上最具影響力的吉他手之一，也是才華洋溢的作曲家）說過的話：這世界所需要的一切都在這裡——另一本平面設計書。關於平面設計的書籍，幾乎已經像名人減肥書或機場書報攤上的暢銷書一樣普遍。不過對於認真投入平面設計這一行的人而言，很少有比花一小時沉浸在某本平面設計書的繽紛書頁裡更好的事了。一邊又羨慕又嫉妒地欣賞那些作品、恨不得是出自自己之手，一邊從炫目的圖像中獲得靈感和啟發。而在欣賞的同時，我們當然也很享受吹毛求疵的樂趣。對平面設計師來說，挑剔和發牢騷是很重要的，我們的確也很在行。雖然有些人認為設計書籍散布著一種普遍的錯誤印象，就是名設計師可以不費吹灰之力，創作出一件又一件的頂尖作品。不過，這些書籍大致來說仍算是好書。

今日，你大可公開宣稱自己是平面設計師，而不會有人以怪異的眼光盯著你，好像你剛說了自己是個裸體騷沙舞者似的。時裝設計師、建築師和商品設計師都已經升格為文化精英的一員。─《如何成為頂尖設計師》作者艾德里安．蕭納希

競爭激烈的年代，你需要一本兼顧靈魂與麵包的設計實戰心法！
美國亞馬遜書店4.5顆★推薦

　　暢銷書《如何成為頂尖設計師》是一本實用的設計師指南，對任何想設計出有意義的作品，又不想放棄自己想法的設計師來說，非常有幫助。

　　《如何成為頂尖設計師》全新修訂版本包含了全新的章節，包括專業技巧、設計思考、全球設計趨勢，以及社會責任、倫理考量和如何提升設計圈文化。書末更提供本書作者與各大設計師的對談紀錄，如：強納森．巴恩布魯克、莎拉．德邦特、史蒂芬．道爾、本．德魯、保羅．塞爾、德米特里．西格爾、蘇菲．湯瑪士，以及馬格努斯．福爾．馬蒂亞森。

　　這是一本設計師寫給設計師的學習書；也是一本對設計有興趣的人必讀的經典。

　　「唯有設計者保持直觀的、富想像力的方式時，才能夠創作出優秀的作品。就像我一再對客戶反覆爭論的：傳達訊息最好的方式，就是與眾不同。」─《如何成為頂尖設計師》作者艾德里安．蕭納希

50+時尚身分x 60+流行精英現身說法x 100+實戰致勝祕技
嚮往超級夢幻的時尚產業，想要敲開它的大門，
你需要的不是一張邀請卡，而是全面、精確、寫實的流行產業地圖，
一本頂尖時尚人必備的生涯工具書，指引你站上發光及熱的位置！

導讀：紡拓會設計中心總監 江夏碧
時尚名人、專家推薦：
古又文、石靈慧、江夏碧、林佳儀、孫正華、袁青、陳華珠、黃薇、溫筱鴻、賈雯蘭、竇騰璜

全彩．平裝．256頁．21×28cm．550元．2011.03.25  推薦上市‧連鎖書店均售

【本書特色】

‧現今市場最新、最完整的時尚產業生涯指南
‧囊括全球各領域的頂尖時尚人成功案例
‧超過百張精彩、實用的工作現場圖、設計圖、樣品圖片、個人履歷、作品集與申請表格範例
‧從跨國企業、專業機構、網站到研究組織一手資訊，是時尚人與週邊產業人士最實用的資源庫
‧頂尖時尚人熱情推薦

《時尚力》導讀：時尚產業，一點也不簡單！

 

這是一本認識時尚產業的實用指南，也是時尚人自我訓練、培養實力的專業養成書。
時尚紡織產業始終以光鮮新奇、變化不斷的形式詮釋著當代的生活文化，然而結構完整的紡織時尚產業生態鏈，其實橫跨了材料、製造、物流、零售等相關領域，缺一不可，非常不簡單。

亞倫．派普的《藝術與設計入門》在國內翻譯上市，正好可以補充和糾正國內藝術與設計的缺憾。這本書將藝術與設計共通的知識原理做連貫性的整合論述，剛好可以糾正國內過去「藝術士大夫」心態下，將藝術創作與設計表現做生硬切割的習性；作者本身也是一位漫畫家，原本隱晦的藝術原理和艱澀的設計知識，在他有趣文筆和生動圖片的配合之下，讀這本書，變成一種有趣的專業知性閱讀之旅。

《藝術與設計入門》Foundations of Art + Design

亞倫‧派普(Alan Pipes)著．平裝．全彩．272頁．21×28cm．750元

【專業推薦】

專文推薦  王明嘉 (設計師／王明嘉事務所負責人)
好評推薦  丑宛茹 (實踐大學工業產品設計系 系主任) 、劉惠媛 (國立台北藝術大學 助理教授)

《藝術與設計入門》Foundations of Art + Design

亞倫‧派普(Alan Pipes)著．平裝．全彩．272頁．21×28cm．750元

【專業推薦】

專文推薦  王明嘉 (設計師／王明嘉事務所負責人)
好評推薦  丑宛茹 (實踐大學工業產品設計系 系主任) 、劉惠媛 (國立台北藝術大學 助理教授)

人類曾經使用過無數種的字母書寫系統，但不是擷取早先書寫符號的精華，就是改良某個文字系統，或只是引用「字母」的概念，再據此創制適用自己語言的文字符號。無論是直接移植還是間接轉化，當中都充滿重疊、混用、互置的跨語言和跨文化的混沌現象，這是人類所有語文交流互動的普遍情形，字母的演化過程也是如此。

不論從書寫演化的普遍律則或文字發展的史料論證，字母的書寫形式都不可能是一蹴可及的現象。而且「字母」這種概念在被人們接受之前，必然經過許多不同實質內涵和有形樣貌的變異。在這之前的各種文字都是屬於象形、表意或音節之類的書寫符號，字母則是人類文字演化的最後一種類型。

《字母的誕生》The odyssey of alphabets
6000 years of the development of alphabetic writings

《字母的誕生》從埃及開始，對各時期文字類型屬性和語文本質有系統性的整理與解析。不同文字形式在日常生活的書寫表達，及各種字體在設計實務上的創作表現，皆有圖例詳加比較說明，以期發揮史用的積極功能。

對文字學有興趣，但對文字學著作卻難以下嚥的讀者而言，這是一本引用大量圖片範例，深入探討西洋字母書寫演化的中文專書。就與字形及字體有關的設計人來說，讀《字母的誕生》是為自己的專業生涯儲備文字造形，及字體編排的必備養份。

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．為甚麼有這本書？
這是一部主要探討西洋字母（Western alphabets）的專書。大華人地區固然是使用漢字的中文環境，但外文，尤其是英文的日益普遍（或氾濫），卻也是不爭的事實。而英文全球化的趨勢，更是任誰也無法抵擋的潮流。之所以先做西洋羅馬字母的論述，固然是筆者多年來在這領域研究與創作的主軸，而在當前國際化、全球化的競爭趨勢中，提升西洋羅馬字形運用素養的迫切性，也是原因之一，尤其是英文字體。
況且西洋世界五百年來在這領域累積的豐碩資料，及其頗具規模的知識內涵與理論架構，更是檢討過去漢字字形創制、對照當前中文字體設計，及思索未來整個華文版型編排的定位發展之最佳參考。

 (王明嘉工作室一角／摘自《好樣》一書／積木文化)