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如何切出美觀、可口的蛋？
在切熟蛋時，取快刀在熱水裡稍加川燙後，再依所需切割熟蛋，無論是切條或切塊，熟蛋都不會散碎，並且能保持蛋黃的光滑整齊。

切熟肉也有技巧
加工成熟的肉品，因為肥瘦、軟硬不同，而有不同的處理法；如果只使用同一種刀法，非但切不出所需要的形狀，而且肉質容易破碎。所以，切熟肉時必須使用綜合刀法，就是：先以鋸切法下刀，切開表面較軟的肥肉；當切進硬的瘦肉時，就要改用直刀切，全刀用力，直切下去。這樣的綜合刀法，可以使肥肉不爛、瘦肉不碎，塊片整齊，增加菜餚美觀。

作者﹕青木好能

 花樣年華的女孩，一定很喜歡包包。
所以我用了和室內鞋相同的布料，縫製了可以放入室內鞋的肩包。

本書中，我嘗試做了幾款孩童用的室內鞋，因為我自己還沒有小孩，所以只能努力地想像。幸而我所居住的社區裡，有著非常多可愛的小朋友，除了能看到他們的身影，也能聽到他們歡笑、哭泣的聲音。當隔天看到前一天哭泣的孩子時，我心中也不免想起：「啊！這個小孩就是昨天惹他媽媽生氣的孩子。」走在街上、聽到別人聊天時，經常可以發現人們把「小孩呀，根本就是……」之類的話掛在嘴上，這個發現讓我覺得非常有趣。當我縫製這一款肩包時，也曾經詢問我母親的意見。我問她：「聽說小女孩都喜歡包包，我小時候也是這樣嗎？」我母親說了：「你小時候呀，早上起床眼睛還沒睜開，就把奇怪的包包背在身上。包包裡空空的，根本就沒放東西，可是妳只要拿著自己的包包，就一副很滿足的樣子。」原來我小時候，和朋友的孩子、鄰居的孩子並沒什麼兩樣。現在雖然還無法想像，但幾年以後當我成為一位母親，再看到這本書時，不知道心裡又會有什麼不一樣的想法？

摘自《溫柔手作室內鞋》 積木文化 提供
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010391384



讓居家的時光，一整天、一整年……，
都有一雙舒適的室內鞋來陪伴你。

作者：中島凱西
 

何妨增加餐桌的時尚元素，在家裡開場派對呢？

作者﹕中島凱西   
隨著吹拂的和風迎風飄曳的咖啡簾， 讓桌上增添光彩的緬梔花圖案茶壺保溫罩， 早晨的陽光，與花朵圖案的夏威夷印花布非常相襯。 在美麗花朵的環繞之下，快樂的一天就此揭開序幕。

 

作者：中島凱西 
 

提升食慾的餐墊Luncheon Mat 
熱帶扶桑花及皇冠花的花樣， 以可愛花紋的花邊布裝飾，顯得更加多彩多姿。 搭配使用可看到花色的透明玻璃餐具， 讓用餐時間更有趣。 悠閒而平靜的時刻───餐墊&茶壺保溫罩Luncheon Mat & Tea Cozy
在絞染的布料上，貼布縫緬梔花的花樣， 壓縫線後，形成了浪漫的設計。 這樣的設計，和閒散的假日早餐合得不得了。 幸福 Laulea 散置著蕨類植物或鳳尾草葉子的布料，名為「幸福之葉」，以平靜而自然的色彩為主色調。除了小東西之外，幸福之葉當然也很適合用來縫製衣服。完成後的成品，將會漂亮又迷人喲。

 
 
皮革愈用會愈柔軟、愈有光澤，所以「使用」可說是最佳的保養法。如果能細心寶貝的使用，它便不需要再做甚麼特別的保養。平時只要拿塊柔軟的布，仔細擦淨灰塵或污物就行了。其它像麂皮等表面有絨毛的皮革，可用毛刷輕輕刷除灰塵即可……

 年關將近，又是一年一度可以天天下廚的時間，採買食材或是美味料理的重頭戲，就在掌握烹調秘訣！

清除羊肉膻味的方法
所有肉品就屬羊肉（特別是山羊）的膻味最重。造成膻味的主要成份是羰基化合物和具有側鏈的脂肪酸，為羊皮脂腺的分泌物。這些膻味成分屬脂溶性，所以羊肉脂肪的膻味特別衝，例如：皮下脂肪、羊尾脂肪和肌肉間隙的脂肪，都含有這種膻味成分，而肌肉部分膻味成分少些。

 取自瑞典大自然圖案　優布斯工房的時尚手染布   
瑞典除了有時尚的北歐設計外，也有許多各地方傳承已久、深具魅力的手工藝品。瑞典人稱為「心之故鄉」的達拉那地區，正是手工藝的寶庫，在這裡能看到諸如紡織品、布料、木工、鍛造等，許多以手工生產的個性化生活用品。

優布斯工房生產的手工印花布就是其中的代表。這家工房位於達拉那雷克桑德（Leksand）郊區，一處名為維斯坦賓克（V.stanvik）的村落。1944年，優布斯姐妹（姐姐麗莎貝特（Lisbet）和妹妹葛肯（Gocken）設計的布料，由長子皮爾（Peer）印染後推出，揭開優布斯工房的序幕。他們那些時髦、大膽的手染布圖案設計靈感，均來自位於工房附近的斯麗揚湖（Siljan）所生長的野花。

目前工房由皮爾的長子夫婦經營，繼續創作著這種必須經過一道道繁複手染程序，惟有瑞典才有的生活布料。 優布斯設計的織品給人的印象，簡單來說是用色大膽、鮮麗。

 

February 9, 2006
採訪‧撰文= 杜祖業

台灣靠個人品味賺錢的個體戶不少，卻沒有出現過一個像英國康藍爵士這樣，能把個人品味經營成有聲有色的事業集團，走進Conran Shop裡，大大小小商品構築出一副「Good Life」的藍圖，只要感受過它的優質生活情境，很少不陶醉上癮的……

6月初的東京，空氣瀰漫著一股如棉絮般的暖意，快步行走的我額頭涔涔冒出汗水，從JR新宿南口步行到西新宿超高層樓群大約要20分鐘，希望趕在打烊前到達，所以腳程不覺加快起來。

來到大樓門口就隱約覺得不對，小貓兩、三隻的人群跟我上次來的情況差很多，一問之下，原來本日公休！晴天霹靂之餘看著鐵門深鎖的Conran Shop，實在心有不甘。 踱回飯店的路上一邊想著，這兩、三年我逛過倫敦、巴黎、紐約、東京各地的Conran Shop，每次抱著朝聖般的心情走進店內，感受國際最頂尖的家居時尚氣氛，歐美國家高級家居用品店不只這家，但Conran Shop獨特的氣質，陳列出的優質生活情境，就像大麻一樣讓人不自覺陶醉上癮。

製造這人間仙境的人物泰倫斯‧康藍爵士（Sir Terence Conran），以他名字命名的Conran Shop不過是他龐大事業集團的一部份，經過30多年的經營，他的勢力遍及建築、室內設計、家具設計、零售通路、餐飲連鎖、精品旅館、美術館、出版社和設計基金會等，影響力從基地倫敦向外幅射出，越過英吉利海峽到歐陸、飄過大西洋到紐約、甚至是地球另一端的日本。所有的事業體都有一個共同的態度；也是康藍爵士一生的主張「Good Life」。人人嚮往的生活情境不少混得不錯的個體戶就是靠個人品味做生意，但事業規模很難做大，做大的過程往往面臨喪失個人特色的危機，以至陷入兩邊都難兼顧的窘境。以一個人的信念或生活態度做為材料建立一整座事業巨廈，康藍爵士並非唯一，美國的瑪莎‧史都華（Martha Steward），從媒體節目樹立品味權威的地位，進而跨足商品零售，快速成長為上市公司。

 「柱腳椅」（Pedestal Chair）　

埃羅‧沙利南（Eero Saarinen），1957年 
 

沙利南對簡單、明確、統一形式的偏好，不僅表現在建築作品上，例如密蘇里州的「聖路易大拱門」（Gateway Arch），也表現在他的家具設計上，「柱腳系列」家具（Pedestal Group）就是一例。沙利南曾在與查爾斯‧伊姆斯共同合作「夾板椅」系列作品獲得肯定，但他在「柱腳系列」作品對「有機形式」的追求與統一，才使得他真正聲名大噪。

側視與前視圖
從側面（上方左圖）或從正面（上方右圖）來看柱腳椅，都精準地切合黃金分割矩形。椅唇（指椅墊與椅座形成如同唇部的區域）正好位於黃金矩形的中心點。椅腳與椅座相接處，寬度大約為椅墊寬度的1/3。

本書簡介：


設計幾何學：發現黃金比例的永恆之美
作者：金柏麗．伊蘭姆 Kimberly Elam
出版社：積木出版
語言：繁體中文
ISBN：9789866595110

作者簡介：
金柏麗．伊蘭姆 Kimberly Elam
作家、教育家以及平面設計師。
現任「鈴林藝術設計學院」圖像暨互動傳達系主任，廣泛地在平面設計及設計教育領域多所著述。

2008.12.17　 積木出版
 

本書介紹了黃金分割、費氏數列、神聖比例等平常在課堂上深奧費解的數學原理，以淺顯易懂的語言，將之運用在動植物生長結構、人體比例、建築、繪畫、雕塑、海報，甚至福斯金龜車、巴塞隆納椅、百靈咖啡壺等耳熟能詳的二十世紀工業產品上，你會驚訝地發現，透過一張薄薄的描圖紙，竟能神奇且精準地重現出這些物件在構圖上符合黃金分割矩形的完美結構！

以幾何學原理全面精準地解析從古至今平面設計或工業設計的對稱、秩序、視覺平衡與系統化比例關係，是本書獨出機杼的立論基礎，不論這些偉大的藝術家或建築家是有意識地運用幾何結構創作，或只是隨興所至的創意直覺，這樣的觀點都賦予我們一個看待設計原理的方法。讀完本書，你眼中的世界將展現截然不同的幾何體驗！

編按：2008年九月推出的《海岸山脈的瑞士人》，不僅在上市時榮獲當月誠品選書，幾個月後，連亞都麗緻飯店的總裁嚴長壽先生，還有天下文化的林天來總經理跟蔡馥娟特助，都紛紛來函熱烈表達對本書的喜愛跟肯定，讓作者范小五跟積木編輯部均深感受寵若驚。

聖誕前夕因為社務繁忙無法脫身，終於逮到12/25自我放逐的機會，再度拜訪傳說中的白冷會，還有書中介紹到的傳奇的神父跟修士們，這次可收穫滿載，拍下修士們的身影，還錄製了一段小插曲，一定要看～

 
自由副刊2008-12-22
范毅舜著，積木文化出版

封面上所拍攝的是一雙修士的手，手的主人，是在歲月的錘鍊與注視下，默默為這塊土地付出的修道人。作者用文字為一群五○年代抵台的白冷會士畫像，述其過往，靜寫其無私之愛，掘出台灣歷史中身分奇特的一支天使隊伍。而甚為全書主軸的，更還是自幼以天主教為依歸的作者，在面對自身同性愛傾向確認的過程中，如何與信仰斷裂、掙扎，藉由親身所歷的恩典經驗，重又體會到唯有開放自己，投身信仰中，方能修護破碎的身心靈。而他亦一方面回顧過往所創作的繪畫或攝影作品，藉著自剖，帶出一路上所遇會的神父們，寫實地道出他們的局限與寬宥，人性與神性。

全書由台東、蘭嶼幾近凋零的瑞士籍修道人述起，坦白自身面對信仰的徬徨，曾擱置此一書寫計畫，又終究執筆完成，其轉折心路，盡在筆墨與留影之間。
（Olafur Arnalds）

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/dec/22/today-article5.htm

【經濟日報╱李至和】 2008.12.12 　
國內拼布教室不在少數，從小朋友的家政課，到大人因興趣而加入的課程，學習拼布的年齡層相當廣。多數拼布教室靠著老師的專業課程，輔以拼布材料包的販售，讓拼布教室也成為小額成本創業的選項。

目前D.I.Y.材料包已有多達上千種，從小香包到具實用性的面紙盒，甚至大型的蛋糕、耶誕樹等一應俱全。許多D.I.Y.商品多選擇在手工藝品門市或是一般的文具行，後來才有業者專門經營美勞或拼布的學習通路。

專門販售拼布材料的大實踐生活家飾D.I.Y專賣店，從拼布教學起家，轉型成為專門經營不織布D.I.Y.材料包的批發，針對幼教或才藝班老師，開發各種不織布手工藝教學材料包，並在全台布建加盟通路。

提耶卓Teatro
設計師：梅德希與強根斯設計工作室Maedche und Jongens

就算不是行銷性愛專家也知道性與食物是兩大賣點；雖然兩者各擅勝場，但若結合起來則更有效果。電影導演史丹利‧庫柏力克（Stanley Kubrick）的作品《亂世兒女》（Barry Lyndon）有場著名的吃飯戲，放蕩不羈的酒池肉林便將這兩種基本生命動力間由來已久的象徵關係，鮮活地呈現出來。只要妥善安排，性與食物在飢渴者眼中都是豐盛的饗宴。

近來有權威人士主張，對許多逐漸步入中晚年的人而言，美食或許比美妙的性更令人嚮往（畢竟，美食頻道不就是老饕們的A片嗎？）。雖然這種說法尚待考證，但從趣味的角度來說，這年頭人們的確可能同時在兩個領域裡扮演鑑賞家和饕客。時至今日，性與食物間的交流和公元前200年一樣不足為奇，當時羅馬的酒神巴克斯（Bacchus）就已開始狂歡作樂了。

此線索正好說明平面設計師為何比以往更著迷於這些主題。儘管「禁慾主義」（puritanical fundamentalism）盛行，但回應「人民意志」的大眾媒體還是將習俗與可接受的尺度放寬，性與性愛早不再是禁忌。社會品味與道德當然有極限，但在二十世紀末的廣告與平面設計中就隱約出現的情色，如今更可公然透過許多方式來展示，而且不見得優雅。除了嘲諷，還帶著震撼感。過去難以啟齒的主題，例如性虐待、3P及同性戀，在各種流行與文化媒體中都成了為人所接受的影像和話題，供大眾消費。而將食物增添到這些情色裡時，食物不僅是點綴，更成了主角。

 

平面設計是揉合了諸多影響元素與靈感來源的產物。發明活字印刷術的古騰堡（Johannes Gutenberg）為了大眾傳播的需求，從美麗的手抄本裝飾畫得到靈感，先是複製了神聖宗教典籍上的手抄字體，再將新、舊技法融合，打造出從輪子發明以降最具革命性的技術。此後，工匠以純熟的技藝將被單純擬製手寫字母轉變為嶄新獨特，宛如石雕的鉛字，羅馬字母才成為標準的西方字體。由此可知，平面設計的方法、手法與風格發展過程都並非在一夜之間完成，而是歷經了技術創新或文化需求，才可能不斷推陳出新。十九世紀末，廣告藝術的發展是為了迎合新商業文化的需求，而成為所有現代平面設計最後的基石。由於與商業及產業間的依存關係，平面設計的目的在吸引大眾注意力，說服他們消費。印刷廠與設計者經常不假思索地遵循這些傳統、風格及手法，直到新的創意與作法出現並取而代之為止。

設計師：法蘭西斯卡‧普列托Francisca Prieto

設計師長久以來都擅於透過幻覺技巧來欺騙觀賞者，讓平面的紙張看起來彷彿是立體的，不過有時候，他們也會運用紙張工藝，將紙變成真正的立體物件，兼具實用性與趣味性。立體書是最常見的形式，另一種變體——紙劇院也是，是由模擬舞台、布幕等部位的模切紙張所構成。智利設計師法蘭西斯卡‧普列托（Francisca Prieto）在2003年設計的《反書》（Antibook），是對於九十二歲智利詩人尼卡諾爾‧帕拉（Nicanor Parra）的《反詩》（Antipoems）一書的圖像詮釋。它運用了某些與立體書工藝相同的技巧來達到一個奇特的效果——將一本她命名為《反書》的書完全破壞，再進行變形。

 

 
紙創意：迷你提袋卡片
NHK出版部企劃編輯 

 
NHK出版部企劃編輯

＊用具與材料 
   
＊ 紙卷條
卷紙用的細長紙條。寬有2mm～10mm以上等各種尺寸，一般常用寬3mm，依製造商的不同，長度、厚度有些微差異。市面上銷售的紙卷條一般為數十公分長，讀者可依作品所需大小，再裁切成適當長度後使用。

作者﹕積木文化編輯部企畫製作
材料
胡蘿蔔泥‥‥1大匙
海苔粉‥‥1/2小匙
軟飯‥‥1/5碗
柴魚高湯‥‥1/2杯

 
作者﹕積木文化編輯部企畫製作 
材料
雞肉‥‥25公克
美生菜‥‥20公克
胡蘿蔔泥‥‥1大匙
軟飯‥‥1/5碗
柴魚高湯....../2杯

 
作者﹕積木文化編輯部企畫製作
材料
白土司‥‥1/2片
雞蛋‥‥1個
牛奶‥‥3大匙
白砂糖‥‥1/2小匙

內容談的是生活上的「黃金比例」，也就是1.618這個數字對你的生活、審美觀、設計作品、創意……各方面所產生的影響。

由於我自己念的是藝術科系，從事的主業也是「設計」（副業應該說是翻譯或帶小孩呢？），因此慨然允諾，並且以很低的價格與超長的工作時間來翻譯這本書，希望能對得起讀者。

這本書涉獵極廣，例如鸚鵡螺的「螺紋」，是以黃金比例延展的，生物界有許多例子，演化到最後就變為如此。

達文西所繪的人體外觀，這在很多藝術史的書上都會提到。
巴黎聖母院大教堂之所以看來莊嚴、和諧，原因也是在建築架構上使用了黃金矩形。

童年主日學天主教教義所勾勒出豐富有趣的世界觀，使作者范毅舜就此埋下宗教信仰的種籽，而寫出《海岸山脈的瑞士人》這樣一本介紹神職人員的書，其實也早在作者心中醞釀了20年之久。但礙於出版這樣一本書對讀者意義的疑慮，使他遲遲沒有動筆，直到2007年春天，神父好友雷‧保德罹癌逝世，他為了遣懷而寫了篇紀念文章傳送給幾位好友，沒想到朋友們對文章的反應超乎想像，不約而同要求他發表，好與更多人分享。

於是在這些好友的鼓勵下，他開始認真著手進行這些故事，原先以描述台灣外籍修道人的生平事蹟為架構，但寫著寫著，卻延伸成了他與這些修道人的互動，進而成長的經歷素描。所以書中分成兩卷：卷一＜海岸山脈的瑞士人＞陳述台東凋零殆盡卻無世代交替的修道人，他們走過的足跡及帶給台東居民豐滿無私的愛；卷二＜翼下之風＞則記寫他靈修過程中跌跌撞撞的自我對話，及與每位外籍神父之間深刻情誼的故事。

21世紀是講求美感與美學的年代，也是全面講究設計的時代。其中Design of Living美感的建立來自於生活，經由日常所使用的物品，就可以看出一個人的品味，然而品味並不是一昧追求高貴品牌的光環，而在於能否突顯個人特質，反映出對美好事物的感動，創造屬於自己獨特魅力與風格。如何讓自己可以輕易從生活中更靠近設計，進而提升個人品味，美化生活，除了多逛多接觸之外，也不妨先看看書本，培養美感觸覺，感受設計的美好。