積木文化‧發掘日常中渴望的美好與趣味cubepress.com.tw

文．攝影╱Yilan

寫旅館談旅館多年，卻是越來越發現，就算我再怎麼想專注分享讓我如此沈醉的旅館的迷人種種，只是，無可避免地，大夥兒最好奇的，看來，似乎還是，錢……

比方，我究竟是什麼樣的身家，可以把入住一個晚上幾百塊美金、幾萬日圓的頂級旅館當興趣？

比方，旅館究竟有什麼樣的魅力，值得如此一擲千金一往無前一路執迷耽溺下去……

好吧，既然如此，不逃不躲不迴避，就讓我們從這裡談起吧！

文／阿立  博客來網路書店編輯手札

做設計的人最害怕的，就是沒靈感。當腸思枯竭、想不出東西的時刻，總希望要是能有本「設計聖經」在手邊多好，參考一下別人的作品總強過一個人想破頭。但是，要找到一本有系統地組織，並介紹大量作品的書，並不容易。

不過，最近出的這本《設計解剖全書》，小編私心地覺得做設計的朋友們可以考慮買一本了。為什麼呢？首先，作者是兩位《紐約時報》的藝術總監，涉獵過的作品無數；再來，他們做這本書的目的是想將設計作品解構來看，指出他們受到的影響，並以此拉出相關的設計，就像我們在牛排店裡會看到的牛隻解剖圖一樣。也許你會好奇，設計者都有說明自己作品的來源嗎？兩位作者是這麼說的：「在多數案例中，我們其實是自下斷語，因為這不是與設計師本人進行溝通的傳統個案研究，而是由知識豐富的觀察者所做的評論性分析。」

描繪家人日常生活的瑞典畫家
造訪卡爾‧拉森的家

 

達拉那地區縣政府所在地法倫，是成就瑞典現代化發展的銅礦城鎮。當地自9世紀時開始開採銅礦，17～18世紀時發展至全盛。達拉那地區多數房屋的外牆都塗著漂亮的紅色，這種被通稱為「法倫紅」塗料，便是從法倫的銅礦中提煉出來的。

瑞典知名畫家卡爾‧拉森和妻子凱琳（Karin Bergoo）及七名子女居住的房屋「卡爾拉森花園」，正位於法倫郊外、一處散布著紅牆屋的桑德波恩村（Sundborn）。目前，「卡爾拉森花園」在特定期間會對外開放，任何人都能愉快造訪。

本文摘自　《齊藤謠子北歐拼布》
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010424290

臺灣喜佳 Simple Sewing事業群  總經理吳銘仁╱好評推薦

作者：齊藤謠子
出版社：積木出版
語言：繁體中文
ISBN：9789866595127

作者簡介：
齊藤謠子
最初學習美式傳統拼布，被譽為作品配色獨特、基本技巧紮實深厚。
剛開始在NHK《美麗工房》發表作品，現已在電視、雜誌等媒體上發表作品無數。目前，除負責「拼布派對」拼布店和教授拼布課程外，還擔任NHK文化中心講師、日本流行社（NIHON VOGUE-SHA）講師、日本流行社函授教育部長、「日本針織工藝（Needle Work）展」會員等。
著作有《齊藤謠子拼布圖樣設計156》《齊藤謠子拼布圖案精選138》《齊藤謠子拼布教室》《齊藤謠子美式拼布》《齊藤謠子拼布萬花筒》《四方形與三角形的拼布世界》等書（積木文化出版）

上次造訪瑞典時，我曾在斯德哥爾摩的北方民族博物館參觀花籃展覽會。
在那裡買的白樺花籃激發我的靈感，所以便使用猶如白樺木木紋的印花布，製作了這件作品。

 

白樺花籃

．袋布和袋底原寸紙型請見附錄紙型C面
．貼布圖案請見第103頁
．完成尺寸　橫寬約30cm、深17cm

2008-08-22 
 
陳家毅，新加坡出生，半生旅居倫敦。70年代開始中文寫作，80年代畢業於倫敦建築聯盟，90年代任教於倫敦大學建築系，現於倫敦、新加坡與伊斯坦堡設有事務所。作品包括日本岐阜縣現代住宅、北京長城腳下的公社、新加坡管理大學，紀伊國屋及Page One書店等。曾出版《不完夏》、《重顧草莓地》、《城市磁場》等書。

不管是伍迪•艾倫的紐約，或溫德斯的柏林；小津安二郎的東京，或杜魯福的巴黎；楊德昌的台北，或陳果的香港，我們在電影裡看到的，都是導演們「收歛了一些，再放大了一些」的空間游戲。

導演靠城市造夢，城市借鏡頭重生。人在城市裡築巢，城市靠人氣運轉。有水泥的人建城，有攝影機的人拍電影。時間到了機會來了，彼此的身分、工作偶爾亦互調。說到底，大家共同有建設，關注的重點同樣是生活――「民生」而已。城市與電影的關係，其實沒有想像中那麼cheem。

2008-08-14 12:37:33
 
有時，我觀察四周圍的人，他們的臉，聽他們說話，看他們的表情和語氣，卻極少觀察四周圍景觀，比如一個地方的人是怎樣活動的？他們如何生活？在過著一種怎樣的日子？或者在一個城市，人民和其生活上的一切衣食住行，是一種怎樣的關係？造就了怎樣的生活形態？素質？

我才發現，之前我在旅途上，我把自己的視線，放在一種過於個人的感受和心情上，以至從我視窗看到的風景，有點蒼白。

我們在看什麼，也許就是我們在關心的是什麼吧？

快樂星期天  2008-08-19

每一座城市，都是一幅風景。聳立的高樓，流動的人潮，移動的交通，閃爍的霓虹燈，巨大的廣告牌，反射的玻璃，擁擠和開闊的公共空間，都在為一座城市的版圖勾勒出許多點和線，然後組成了她的景觀，使她有了可向世人展示的風景。

建筑師陳家毅以一個鑒賞家、建筑設計師、城市游人的眼光，帶我們走一趟城市美學之旅，看看我們生活的城市，以及其他令人流連忘返的國際城市，如何展現一座她們的風姿。

設計，無所不在。從迴紋針到iPod，從我們的居所到生活方式，圍繞在人們周遭的一切，都經過設計。

全球設計師的必備百科‧最具影響力的設計經典
493個設計詞條‧14 國語言版本智慧發行！

審訂
陳顯榮／華梵大學工業設計學系專任講師

智慧推薦（按姓名筆劃排序）
官政能／實踐大學傅校長暨工業產品設計系所教授
陳文龍／浩漢產品設計總經理  
張光民／台灣創意設計中心執行長
詹偉雄／學學文創志業副董事長
謝榮雅／大可意念傳達有限公司設計總監

《設計全書A-Z》，猶如一部史詩，波瀾壯闊，思慮定遠，建構出百年來最具決定性的設計論述。

油炸的種類及特點

炸是旺火大油量的烹調方式，適用範圍廣泛，是多種烹調方法的基礎，例如：燒、溜等，都是以油炸基礎在進行烹調。油炸菜餚具有香、酥、脆、嫩等特點，依食材特性可分為：

（1）清炸。食材不需要上漿掛糊，用調味料醃漬後即可入熱油鍋內，用旺火加熱油炸，成品外焦酥、裡鮮嫩。

（2）乾炸。食材以調味料拌漬再經拍粉或掛糊，然後下油鍋炸熟。乾炸菜餚有外酥脆、裡鮮嫩、色褐黃等特點。

（3）軟炸。將質地鮮嫩、形狀小的食材，以調味料拌和，再掛上軟糊（蛋白或全蛋糊），然後投入140℃左右的油內進行油炸。軟炸菜餚具有外皮略脆、裡鮮嫩的特點。

（4）脆炸。將帶皮的食材，例如：全雞、全鴨，先以沸水浸燙，放入170℃～230℃的油鍋內，炸至深黃色後，降溫，直至食材在油內浸熟。脆炸的菜餚皮脆、內嫩、滑香。

（5）酥炸。食材經醃漬並蒸或煮熟後，在表面掛上全蛋糊（或不掛糊），投入130℃～170℃的油鍋內油炸。酥炸的製品外酥香、內醇濃，例如：香酥雞、虎皮肉等。

（6）鬆炸。將食材去骨加工成片或塊狀，經調味並掛上蛋泡糊後，放入140℃左右的油鍋內，慢慢浸炸成熟。鬆油炸品漲發飽滿，鬆軟鮮嫩，例如：鬆炸魚條、鬆炸雞條等。

作者﹕花岡瞳     日期:2008-11-20
 
製作拼布作品時，並不單單只是將布料拼縫在一起而已，而是利用各種技巧，享受製作拼布的樂趣。不同的線、串珠、鈕扣、手工藝的小道具、或是從雜誌上剪下圖片，協調組合這些具有魅力的素材，將之拼貼、刺繡、貼縫，當然還可以加入編織的技巧，或是嘗試將車子、鞋子的插圖直接拿來作為作品的造型；像這種以立體的方式，呈現表情豐富而自由的作風，也是增加個人風格的方式之一。

因為對材料動心而觸發了我的創意，於是我開始尋找形狀、色彩都符合內心想像的其他材料，接下來就靠我的針線手藝，將這些材料化成一個世界。在自己的內心裡，有著喜好的東西，而且能如此自由地表現感性、享受創造的樂趣，我深切地感受到，我能擁有如此的針線活技巧，這是多麼幸福的一件事。

 
色鍋島五方唐花紋盤
日本陶瓷器巡遊
日本最早燒製瓷器——有田燒
作者﹕成美堂編集部

有田燒小檔案：
所在地：佐賀縣西松浦郡有田町
傳統特徵：日本歷史上最早的瓷器。初期由伊萬里開始，後來發展出柿右衛門式樣、古伊萬里 式樣、鍋島式樣。
傳統顏色：造型以青花瓷的鈷藍、紅色為主，再搭配綠、黃、深藍等顏色的彩繪、染錦。
傳統器物：盤、壺、花瓶等。
肇始年代：在文祿慶長之役（十六世紀末）時，因為帶回朝鮮的陶工，而開始了瓷器的生產。

日本歷史上最早燒製瓷器的有田燒
四百年前，有田首度燒製出日本瓷器。自開創以來，以青花瓷、彩繪等燒製技術，在陶瓷界奠定下前所未有的地位，創造出多樣的美學。

日本陶瓷器巡遊
日本最早燒製瓷器——有田燒
承接四百年傳統的有田紋樣
作者﹕成美堂編集部


南天銘々盤組 牡丹繪小碟組 

承接四百年傳統的有田紋樣
「華麗的古伊萬里」、「端正的柿右衛門」、「有格調的鍋島」，各式各樣的紋樣，展現有田燒四百年來的獨特美學。

青花瓷的芙蓉手
「芙蓉手」意指將整個器皿當作芙蓉花的構圖設計。這是源自中國的式樣，在白瓷上使用鈷藍色釉藥來彩繪圖樣。

 
(左) 芙蓉手蚱蜢紋盤 ;(右) 芙蓉花鳥八寸盤

作者﹕野谷久仁子
 

想製作風格獨具的皮包

在淺草的工作室，讓我看到父親在家中不曾展現過的一面。他每天從早到晚用膝蓋夾著皮革不停地縫著，除了工作之外，還教導我許多事。像是當年遠赴戰場的種種，以及期勉我「人生任何時候都要正直、認真地朝前看」等等。當我做不好時，他也從未對我說過「不行」之類的話，而是一面看著我縫好的作品，一面說「這個地方你已經做得不錯了」。他不教導我「這裡要這樣縫」，而是將指導重點放在「讓我看到」自己的工作情形。

作者﹕野谷久仁子

 

一片革（半裁革）
購買建議

日本製革工廠鞣製皮革過程中，是從動物背部將皮分切成一半。在日本皮革材料行所稱的「一片」，通常就是指這種半裁皮革。若以面積來計量的話，是以DS來表示，1DS是10×10cm大小。一片成牛皮革約為200～300DS，豬皮革約為100～150DS。

〔註：台灣皮革的選購是以「才」數計算，每才是10英寸（25cm）平方，皮革價格則為才數乘以每才單價。〕

作者﹕野谷久仁子 

 

皮革自古以來就是人們非常熟悉、親近的天然素材。
由動物肌纖維錯綜複雜組織成的皮革，具有其他天然素材所沒有的柔軟度與彈性。

在此先從我縫製皮包時最常用的光面牛皮開始，為各位介紹皮革的種類及選購方法等。

講題：「台灣平面設計再思考」 《設計解剖全書》新書講座
時間： 2009年2月7日 (六)  19:00-19:45
地點：台北世貿一館╱活動區2 黃沙龍區 （松壽路，近9號入口）
主講：王行恭 老師 (王行恭設計事務所負責人、國立台灣科技大學工商設計系所教授)
主辦：積木文化

設計師就像概念蒐集狂；他們將各種素材盡可能地塞進腦子裡，再轉化為新作品。

本次分享的主題書《解剖設計全書》展現了偉大的設計如何從無數靈感來源擷取所需—這些來源有些廣為人知，有些名不見經傳，有些明確可察，當然也有些看似不合理，但卻全都與作品密切相關。而傳達一種全新看待設計的方式和心態給讀者，正是本次講座的目的。

作者：青木好能
 

我在幾年前到中國時，曾經在路邊攤看到了有著刺繡花樣的功夫鞋。刺繡的圖案雖然很簡單，看起來也不很費工，但我覺得非常可愛。這讓我深深讚歎，原來只要加上了簡單的刺繡，就可以讓鞋子變得這麼可愛！只不過刺繡一直都是我自修學來的，所以並不瞭解刺繡的專業技巧，於是我依樣畫葫蘆，照著我看到印象直接繡繡看，只要能如實地表現出來，對我來說就已經很好了。這圖案並不是我自己構思而來，而是臨摹描繪的花樣。經過了多次的嘗試後，現在的我，最喜歡利用回針繡繡出手繪圖的感覺。只不過我的心中仍存有一個夢想，希望能多增加刺繡圖案的顏色，同時讓技巧更為精進，希望有朝一日，我也能繡出極具亞洲風味的作品。  

刺繡╱夜間飛行
在寧靜的夜晚，我家附近總是可以聽到飛機劃過天際的聲音。我將這劃破寂靜夜空的聲響，寄託在象徵著翱翔意象的飛鳥身上。

上海《設計家》雜誌專訪

新加坡建築師陳家毅學成於本地和倫敦，在英國住留20餘年，他在新加坡、倫敦、伊斯坦堡同時執業，三地正好一個位於亞洲、一個位於歐洲，而伊城，恰恰落在歐亞之間。從小深愛華文文學，又戀慕電影藝術，他在倫敦AA（建築聯盟）接受前衛建築之理念與實踐，具有多重、複合的文化經驗。 在東西方文化相互觀照的交疊狀態中，他取法電影、文學等，力求讓每一個設計都具備新思路。而對於華文文化和城市文化的關注與表達，則讓他保持著一種對創作藝術「越界」，或者說「無界」的心態，對世界敞開，又認真體察，形成自己的判斷。

 

 ■《亞洲週刊》二〇〇九年第三期
亞洲週刊二〇〇八年中文十大好書介紹   章海陵
亞洲週刊二〇〇八年中文十大非小說好書揭曉：

（一）、《中華人民共和國史》（金觀濤、沈志華等、香港、大陸）；
（二）、《墓碑》（楊繼繩、大陸）；
（三）、《情報日本》（胡平、大陸）；
（四）、《我們——移動與勞動的生命記事》（顧玉玲、臺灣）；
（五）、《去政治化的政治》（汪暉、大陸）；
（六）、《堅持．無悔》（陳若曦、臺灣）；
（七）、《激蕩三十年》（吳曉波、大陸）；
（八）、《目送》（龍應台、臺灣；
（九）、《憂鬱病，就是這樣》（李子玉、香港）；
（十）、《城市磁場》（陳家毅、新加坡）。

烹調紅燒、乾燒整條魚時，煎魚是關鍵。
要將魚前得完整、不破碎，應掌握以下要領：
(1)魚洗淨後，風吹、晾乾或以潔布吸乾表面水分，以防煎時濺油，並防止破皮。
(2)煎鍋擦洗乾淨，預熱後加入冷油，加熱後搖晃滑鍋，再倒出油。目的是使鍋內光滑不澀，避晚沾鍋。
(3)取足量的油，加熱至130~170℃ 時，下魚，再提高油溫，以除去腥味，增加香味。
(4)不宜太早翻動魚，慿該等到蛋白質變性凝固後再翻動，否則容易碎散。而且煎的時間不宜太長（因為需再次烹調），否則易變老。魚剛入鍋時，響聲較大，當響聲變小即可翻身，煎至魚體緊縮發挺、微呈黃色即可起鍋。

初抵北歐瑞典的達拉那（Dalarna）時，那片澄淨的藍天讓我不禁感動莫名。迎接我的是閃耀湛藍湖水的雪景，一個如夢似幻的世界。 　



我的作品中向來不使用藍色，但我非常喜愛瑞典如透明般純淨的天空藍。只要稍微加點藍色，便能將其他色彩襯托得更顯眼。瑞典人擅用藍色，例如小教堂裡漆成灰藍色的椅子，顯得非常合宜優雅，小飾品中也善用藍色來加強點綴。我從這片充滿魅力的藍色世界中獲得無限靈感，因此嘗試將它運用在作品中。 　

先來說說義大利菜

義大利熱情洋溢的民族性，展現在藝術上，早期是為歐洲創造了許多雄偉的繪畫與建築；沿續其優良傳統，義大利傢具與義式料理，至今仍然風行全球、引領時尚。義大利就像是一隻在地中海上狂舞的長靴，即興且自由，而蘊藏在長靴各地的豐富物產，便從四面八方湧入其中，為義大利料理提供更多元的創作元素。

北義依山、南義傍海，地形和物產，造就義大利的飲食文明；與他圖頻繁的聯繫，更使義大利的佳肴繽紛多元。現今呈現在我們面前的義大利美食，正是隱身在鄉野中的農夫農婦、航行遠方的商人及宮廷中的御廚，為人類擴展出來的味覺版圖。

 

凋萎的蔬菜返鮮法

新鮮蔬菜都有足夠的含水量，有的蔬菜含水量高達98%，水分可以說是蔬菜新鮮度的重要指標。蔬菜細胞壁裡含有果膠物質，具有很強的黏著力，與纖維素結合，使細胞黏結，因而使蔬菜組織硬實挺拔，烹調成菜後口感清脆。

新鮮蔬菜如果置於濕度不大的室溫下，會因為蔬菜內水分蒸發，而變得凋萎，同時也引起細胞間的果膠物質在酶促下發生水解，導致蔬菜硬度下降，影響蔬菜的質感。

如果要使凋萎的蔬菜返鮮，不妨將蔬菜浸泡於稀釋後食用醋裡，讓水可以通過細胞膜滲透到細胞內，同時在食用醋的酸性環境下，可以抑制果膠物質的水解，因而可以使蔬菜重新吸水而使形態飽滿挺實，質地脆嫩。

如同中國與法國，義大利擁有舉世聞名的美食。

因為國土狹長，變化多端的義大利料理大致有北義及南義之別。北義因鄰近中歐瑞士等國，在酪農業發達影響下，起司、火腿等食材廣泛被應用；南義則因地中海環繞，海鮮類成為主要食材。開朗熱情的義大利人，其料理充分彰顯其民族性，烹調方式更相當地豪放自由。揉和了南北所長而呈現出的義大利料理，是令人難以抗拒的世界級美食。

義大利料理中最具代表性，且廣為世界各地人們所喜愛的兩大主角就是──披薩及義大利麵。其中多變的義大利麵，不論在顏色、形狀或材料搭配上，已將單純的麵食幻化為令人驚嘆的料理藝術。製作義大利麵的原料就是麵團（pasta），它的起源可追溯自遙遠的古羅馬時期，至於pasta於何時開始演變為現在義大利麵的型態已不可考。

最早期的義大利麵，都是以新鮮的手工麵型態出現，直到十六世界之後，由於壓麵機問世，再配合南義乾燥的氣侯，使得需大量日照的乾燥義大利麵開始普遍生產。至十七至十八世紀時，受人工乾燥設備發明之惠，義大利麵的製作不再受氣候限制，義大利麵更隨著義國移民的腳步，傳到世界各地。